今年适逢西方戏剧大师莎士比亚和东方的戏剧巨匠汤显祖逝世400周年。东西方艺术史的惊人巧合，引发了当代文化界和评论界的热议。四个世纪过去了，这两颗世界戏剧史上的“双子星”，对今天产生了怎样的影响？就此，本报记者专访了中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席及国际戏剧协会副主席季国平。
记者：作为一位资深的剧评家，您怎么看待汤显祖和莎士比亚并立而论的文化现象？
季国平：在学术界，把他们放在一起进行比较的尝试最早可以追溯到大约100年前。日本著名学者青木正儿早在20世纪初，就已经将这两位剧坛巨擘相提并论。在其代表作《中国近世戏曲史》中，他说：“汤显祖之诞生，先于英国莎士比亚十四年，后莎氏逝世一年而卒，东西文化伟人，同出其时，亦奇也……汤显祖不仅于戏曲上表现其伟大，即其人格气节亦颇有可羡慕者。”
受到历史原因影响，汤显祖在国际上的影响力曾经稍逊于莎士比亚，这与英语在全球的强势地位等因素不无关系。然而，近代以来，随着我国综合国力的提升，中国文学也被世界所认识。改革开放以后，汤显祖开始走出国门，他的作品在海外受到热烈欢迎已经证明了他巨大的影响力。
记者：能否比较一下汤显祖和莎士比亚的艺术成就和影响力？
季国平：莎士比亚的影响力是毫无疑问的。民国年间，就已经有比较完备的莎剧剧本引入我国。对中国人来说，莎士比亚戏剧是重要的历史遗产，也因为普及文化知识的需要被引入课堂教学。改革开放以前，我们就有不少的莎剧演出，改革开放后更是遍地开花，除了话剧院团，还有不少戏曲院团把莎剧搬上了舞台。
事实上，汤显祖的伟大绝不亚于莎士比亚。尽管在作品数量上，莎士比亚也许更胜一筹，但真正在世界范围产生巨大影响的，仍不出他的四大悲剧和喜剧。而汤显祖的“临川四梦”在中国戏剧史上产生的影响，在他尚且在世的时候就已经相当巨大。《牡丹亭》刚问世，就引起了朝野轰动，民间流传的与之相关的传说数不胜数。
一直到当下，如今很多地方剧团，尤其是昆曲界都在演出汤显祖的戏剧。最出名的有上海昆剧团排演的完整版全本“临川四梦”，包括《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯记》。如今，他们就已借着纪念活动的东风，展开世界巡演。这对当今青年全面了解昆曲艺术和戏剧原著，都可谓意义深远。
记者：今天我们再来纪念两位戏剧大师，意义何在？
季国平：在当下中国的舞台艺术中，除戏曲以外的艺术样式，比如歌剧、话剧等，实则大部分是舶来品。而最能坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范的还是戏曲。但面临的挑战最大的也是戏曲，这里边既有东西方文化的冲突，也包括现代文化对传统文化的冲击。
东西方舞台艺术尽管有不少共同之处，但差异性也很明显。现在很多青年不太了解这种差异性，偏执地以为西方的艺术比中国先进，试图用西方舞台艺术改造东方戏曲艺术、用写实话剧改造写意戏曲，但改造的结果往往是得不偿失。毫无疑问，通过重新发现汤显祖，以及与莎士比亚的比较，我们可以发现中西审美观和戏剧观的精华，并以此校正当下戏曲传承的方向，避免粗暴的改造，探索出一条有民族特色的发展道路。
记者：近来我们的艺术舞台上对两位戏剧大师有怎样的呈现？
季国平：之前提到的上海昆剧团对《临川四梦》的重新演绎，就是很好的例子。最重要的是，他们对原著做了合理的调整和缩略，使之更符合当代剧场艺术的规律，同时又保留了原著的精髓和风范。比如《南柯记》，昆曲舞台上一直就极少演出，只有个别折子偶尔演出，遑论完整。这次重新排演，对全剧主要故事和人物做了完整呈现，几乎是全新创作。
甚至在莎剧的演绎上，传统戏曲也一直积极实践，全国各地的地方院团多有改编莎剧的尝试。最近，作为京剧鼻祖之一的徽剧，就将莎士比亚四大经典悲剧之一的《麦克白》，移植改编为中国徽剧版《惊魂记》，精彩纷呈。这既是对国外经验的学习借鉴，也是自身的突破与超越。（记者 鲁博林）
（摘自 《光明日报》）
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