海外网9月14日电 9月的伦敦秋风飒飒，天高云淡。在这样一个美好的季节，中国著名昆曲演员柯军给伦敦观众带来了一场昆曲传奇，那就是他主演的传统版和实验版两个不同版本的昆曲剧目《夜奔》。
对于柯军来说，伦敦这座景观迷人、历史悠久、文化深厚的城市，是一个具有非同寻常的重要意义的福地。一年前的伦敦设计节南京周上，柯军在伦敦圣保罗演员教堂演出了由他和英国导演里昂·罗宾联合执导的中英版“汤莎会”《邯郸梦》，这部跨界戏剧融合了中英两国戏剧大师汤显祖和莎士比亚剧作、昆曲和莎剧不同的表演艺术和东西方思想文化，以此纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年，给伦敦观众留下难忘的印象，该剧“美美与共”的创作原则，也成为国与国之间文化交流与融合的新模式。
《夜奔》是中国明代剧作家李开先的作品《宝剑记》中的一折，该剧讲述了宋代八十万禁军教头林冲被逼上梁山的故事.《夜奔》是一部独角戏，表现林冲在一个月黑风高的晚上满怀愤懑与惊恐逃奔梁山的心路历程，是该剧最精华的部分。传统版昆曲折子戏《夜奔》，是中国昆曲艺术最经典的剧目之一，既有高难度的武打身段表演，又有大段的昆曲唱腔，充分体现了昆曲“无动不舞、无声不歌”的载歌载舞的特点，浓缩了昆曲艺术表演的精华，对于演员的要求非常高。柯军是中国著名的昆曲文武老生演员，他在这次演出中无论是身段表演还是演唱都非常完美，充分展现了精湛的表演技艺，成功地塑造了被逼上梁山、亡命天涯的林冲形象。
实验版《夜奔》是柯军与香港进念·二十面体合作、由荣念曾导演的一部作品，是一部创作理念非常前卫、极富个性的作品，由柯军和他的两个弟子杨阳、孙晶表演。该剧以一个检场的视角，审视600年来以李开先为代表的文人、饰演林冲的昆曲演员及师徒关系等可能由此引发的所有问题，全剧没有一句台词，主要以演员压抑内敛的、充满内在张力和爆发力的肢体表演，配合旁白的不断提问和字幕的方式，再加上别具匠心的配乐，表现人物复杂而强烈的内心世界和人物关系，既有感动人心的情感力度，又有充满现代反思意识的理性思考。
演出最神奇的一点，就是柯军把“最传统”的昆曲与“最先锋”的昆曲成功地呈现在同一个舞台上，形成极其强烈的对比，这样的机会对于柯军、对于观众来说都不多见，因此非常难能可贵。“最传统”与“最先锋”，是柯军长期以来的艺术追求。“最传统”，就是从非物质文化遗产的角度，保护、传承昆曲艺术，并用“最传统”的昆曲创作规律创作新剧，创造新的昆曲经典，这是一个无我、忘我的境界；“最先锋”，就是从昆曲作为当代艺术的角度，实验昆曲、探索昆曲，探讨昆曲表现当代生活的可能性，柯军称之为“新概念昆曲”，这是一个张扬自我的境界。柯军作为国家级的昆曲非物质文化传承人，一方面要原汁原味地保护遗产，另一方面又渴望通过昆曲艺术表现个人的艺术个性，他选择了“最传统”与“最先锋”这样一条使二者并行不悖地道路，让“最传统”与“最先锋”各美其美，珍视历史的同时放眼未来，这在中国昆曲界独一无二，在中国戏曲界也是凤毛麟角。
各美其美，美美与共，不但是传统版和实验版《夜奔》的艺术追求，同样是中英版“汤莎会”《邯郸梦》所达到的艺术效果，更是柯军“最传统”与“最先锋”的创作理念的生动体现。
柯军此次在伦敦的演出，是受到伦敦大学亚非学院的邀请，作为特别表演节目参加由亚非学院与香港进念·二十面体主办的“香港回归20周年亚洲城市合作与表演艺术交流”学术研讨活动。实验版《夜奔》是柯军所在的城市南京与香港艺术家合作的产物，中英版“汤莎会”《邯郸梦》是中国南京与英国伦敦双城合作的成果，因此，柯军及其创作演出的这两部作品，就是城市与城市之间合作与表演艺术交流的成功个案，成为相关学者关注和研究的对象。
柯军及其团队此次来伦敦的演出活动，受到了江苏艺术基金2017年度传播交流推广项目“最传统和最先锋昆曲文化交流”的资助，这为长期以来不遗余力地在国际上大力推广中国昆曲的柯军提供了重要的资金保障和政府支持，相信柯军会为中外文化交流作出更大的贡献。（供稿 李小菊）
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