本报记者 黄启哲 为纪念汤显祖逝世400周年，上海昆剧团下月起推出“临川四梦”系列演出，《牡丹亭》《紫钗记》《南柯梦记》《邯郸记》4台大戏将在舞台上完整呈现。眼下，昆团的排练厅里演员们正轮番苦练;而另一边，服装道具也在加紧制作。上海昆剧团团长谷好好介绍，仅《南柯梦记》这出戏新制的戏服就有100多套、盔帽40顶。
在这些装备中，一顶顶串着珠子、缀着绒球、亮闪闪的凤冠王帽最是引人注意。这些家什的“掌门人”，便是造型设计团队中的盔帽师傅。
他们要凭借自己对演员、剧目的了解和对制作工艺的研究，对传统图样进行改良，设计出更有特点甚至独一无二的行头，为角色添彩，而演出间师傅们勒头、戴盔帽的手艺，更决定着演员舞台上的表演效果。
让原本趴着的蝴蝶“立起来”
做盔帽这门手艺不简单。上昆盔帽师傅窦云峰，从业半个世纪，他见证了盔帽制作工艺的变化：“从打样、立粉，到点翠、装配，样样都有讲究。”
打样，就是设计盔帽造型。凤冠、纱帽看似都是固定的行头，其实需要根据演员的身型和演出要求有所改良。比如现今旦角的盔头，南方的京、昆院团多沿用梅派的行头，而在北方沿用的则是张君秋一派。当时男旦身形高大一些，所以他们的盔头相对较大，如果依葫芦画瓢，就会出现舞台上凤冠大小和女演员肩宽一样的情况，整体造型失去了比例。
窦云峰很早就意识到这一点。上昆武旦老艺术家王芝泉当年排演 《三打白骨精》，演出时戴的七星额子，就是他根据她娇小的身形重新改良的。不仅盔头的尺寸缩小，就连上面的绒球也削减个数等比例缩小，提高支撑绒球杆的高度，让整个盔头又拔高了一些，显得人更挺拔。后来，他又根据王芝泉排演的一系列剧目，改良设计了女帅盔、风帽、蝴蝶盔等一系列行头。每处改变都独具匠心，例如 《扈家庄》中王芝泉戴的蝴蝶盔上，装饰的蝴蝶原本是趴在帽子上的，为了更显精神，他把蝴蝶竖立起来，这个造型被沿用至今，立起来的蝴蝶盔也成了上昆的独创。这些微小的变化，台下的观众未必能感觉得到，却对演员的表演起到了画龙点睛的作用。
立粉，这一步如同蛋糕的裱花，就是在帽胎上勾勒出花纹，随后涂胶贴上银箔、金箔。这道工序讲究的是粗细均匀，速度快慢要掌握适宜得当，以图案干净，不堵帽胎上的铁丝网眼为佳，用量手劲儿也要掌握，手一抖就是一个疙瘩。胶水黏性效果也要把握好，工艺差的盔头直至演员演出时还在掉银箔粉。点翠，如今叫点绸，把绸制的图案贴在盔头上。旧时用的是翠鸟的羽毛，如今翠鸟成为国家保护动物，就以翠绿色的绸缎替代。雏形有了，最后就要装配珠子、绒球、抖须等部件。
上昆几位造型设计老师对这些工艺了如指掌。过去有专门戏曲服装厂流水作业，如今这门手艺却逐渐失传，鲜有称心的手艺人，所以盔头的制作也越来越粗糙。说着，窦云峰拿起两顶同样的王帽给记者比较，一顶帽子上面的龙头装饰是立体的，绿绸为底，两只血红的眼睛非常有神;而另一顶上的龙头仅以立粉勾勒轮廓，比较粗糙，只能远远看个大概。
哪怕抖水纱勒头也是技术活
如果说五彩斑斓的盔帽是面子，那么缠水纱勒头就是里子。
跟盔帽打了几十年的交道，窦云峰却说自己的老本行是“勒头”和“戴盔帽”。上世纪60年代，他考入上海戏曲学校学习淮剧，嗓子不行，15岁的他便改了行，被分配到了舞台班的盔帽组。最开始他老大不情愿：“干盔帽不就是给人勒个头?”没想到，光是抖水纱，折叠好交给演员这几个简单的动作，就练了半学期。
勒头是门学问，勒得紧了演员不舒服，甚至会在台上呕吐，勒得松了，一开打就盔帽掉落，行话叫“掭头”。手上的功夫，是有高下之分的，看手劲儿也看勒头的位置———紧贴着枕骨下面，避开经络，勒得牢靠也不那么疼。
如今，上昆的第一代的造型设计师傅已经退休多年，活跃在第一线的是他们的徒弟。戏曲演员讲传承，幕后傍角儿的师傅手上的绝活也不能断。窦云峰的两个徒弟，一个也是演员改行，另一个则是他在上戏讲课时候发现的好苗子，自己学了4年的技艺，传给他们花了6年。如今徒弟接了班，窦云峰也没停下来，成了老搭档、师兄蔡正仁的指定化妆造型师，服饰造型、连同化妆都能一并包办。蔡正仁说，“我的脸型、头围他再熟悉不过。不必提要求，由着他打造。”
昆曲《昭君出塞》中演员佩戴的昭君盔。(上海昆剧团供图)
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