被称为“百戏之祖”的昆曲已经有六百年历史，一度濒危。10年前昆曲艺术被联合国教科文组织全票列入首批“人类非物质文化遗产代表作”，迎来转变。昨天下午，由文化部和市政府联合主办的“昆曲之路”——中国昆曲艺术列入联合国教科文组织非遗系列活动纪念大会在大剧院召开。全国7家专业院团和来自台湾，还有日本、韩国的艺术家在大剧院小剧场同台演出，16台剧目轮番上演，活动将以14日在上海昆剧团《长生殿》的演出作为收尾。
对比 曾经辉煌归于寂寞
昆曲艺术在长达200年的辉煌期间，剧目纷繁，精品迭出，尽管至清末昆曲已处于衰落状态，但经常上演的剧目仍有800余出折子戏，到解放前，“传”字辈演员经常上演的折子戏也还有400余出，解放后第一代昆曲演员，继承了近200余出折子戏，改革开放后培养的昆曲演员继承的折子戏只有近百出，目前青年演员真正经常性上演的剧目只达十余出。传统剧目流失速度之快，令人触目惊心。
在上世纪80年代受其他艺术门类冲击，昆曲人才也大量流失，那时候全国6个半专业昆曲院团，即北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省昆剧院、浙江省昆剧团、苏州昆剧院、湖南省昆剧团、浙江永嘉昆曲传习加起来从业人员只有百余人，现任江苏省苏州昆剧院副院长、二度“梅花奖”获得者王芳，当年一度改行去美容院打工。“昆曲演出总亏本，往往台上的演员比台下的观众还要多。”这种惨不忍睹的局面也是10年前联合国评选“非遗”时，昆曲作为唯一一个全票通过的项目的理由。
2004年文化部和财政部制定了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，由此拉开了一场“拯救昆曲”的运动，不少流失的昆曲人才开始回归自己钟爱的行当。
传承 “活化石”须“活态传承”
2005年开始，国家昆曲抢救、保护和扶持工程资助全国7个昆曲院团共整理改编上演45部昆曲传统剧目、新创剧目和移植改编剧目，录制了200出优秀折子戏，在浙江、上海和苏州分别建立了昆曲创作人才培训中心，资助全国7个昆曲院团举行昆曲进校园公益性和普及性演出700多场，使青年尤其是高校学子对昆曲有所了解，也让昆曲艺术找到新的知音。因为只有培养年轻观众，昆曲这个“活化石”才能“活着”，否则它将在快节奏的生活中随着观众的老去而老去，最终消失。
如今有些白领把“听昆曲、喝普洱、练瑜伽”作为小资“三大雅事”，虽然昆曲永远只能是小众艺术，需要一些文化储备才能享受到昆曲之美，但让人欣喜的是昆曲有可能开始“活态传承”，文化部艺术司司长董伟说道：“昆曲不是凝固不变的，在尊重传统、继承传统前提下，让昆曲关照和体味现代人的生活现实和审美情趣，实现昆曲与现代人的思想沟通。”
保护 留住火种培养后辈
目前昆曲尚能演出的传统剧目已为数不多，许多表演精粹难以恢复，所以尽快将老一代艺术家身上保留的技艺传授给年轻演员是当务之急。对待老一代昆曲表演艺术家，要尽快抢救他们所掌握的剧目、技巧和传统表演艺术，对其中的经典折子戏进行录音录像，培养更多的昆曲优秀接班人。同时给青年演员更多的演出机会，使他们成为新一代昆曲的领军人物。如在白先勇青春版《牡丹亭》中的主角沈凤英、俞玖林已经是很多戏迷追捧的明星。
10年来国家对昆曲艺术的保护工作有目共睹，白先勇、崔永元、于丹等名人对昆曲的“跨界推动”也让昆曲更有知名度，世界性的“中国昆曲文化热”正在形成，如何能让昆曲这一世界性非物质文化遗产以更强劲的生命力存活当代，还是一个具有挑战性的话题。（记者 和璐璐）
（摘自 《北京晨报》）
发表评论 取消回复