我的昆曲艺术观

第一，突出的文学艺术价值

昆曲是一种高品位的富有雅趣的精美艺术，是中国民族戏曲具有代表性的高雅艺术。它的曲词极其优美，其描写手法具有高度的艺术色彩，文学性很强。和其他的地方戏曲不同，昆曲有固定的剧本，而且文学水平甚高，是优秀剧作家的作品。昆曲的剧本包括元代杂剧、宋元南戏、明清传奇以及近代的改编和创作，这些作品在中国文学史上占有非常重要的地位，其中绝大部分都是因为在昆曲舞台上得到演绎而意义非凡，昆曲同时也就饱满地蕴涵着中国传统音乐和文学的典雅之美。正如著名的旅美作家白先勇所说：“昆曲无它，得一美字，唱腔美、身段美、词藻美。” “昆剧是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。昆剧是一门已达世界性、打破语言藩篱的民族艺术!”

第二，厚重的历史文化价值

翻一下中国文艺史，不难发现，随着社会的变迁，文艺呈现者不同的发展阶段和鲜明的时代特色。诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明传奇、清小说、地方戏等，一脉相承又各具艺术特色。其中，明传奇的主要演出样式就是昆曲，它既是元杂剧与南戏的直接继承与发展者，又是清代地方戏和京剧的先祖或母体。一部800年的中国戏曲史，昆曲就有600年，是中国戏曲承前启后的中坚者。昆曲至今还保有元杂剧与南戏的遗响，如《单刀会》、《张协状元》等，京剧和许多地方戏中至今仍演唱着昆曲剧目。昆曲文学反映了一个时代、数百年的社会状态、人生历程，《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等名著是我国一代文学之高峰，也是世界文坛的璀灿明珠。

第三，“百戏之祖，百戏之师”

昆曲是我国戏曲舞台艺术的集大成者，被誉为“百戏之师”。明代以来，昆曲把声、色、舞及各种文学形式乃至各种技艺高度综合统一到一起，成为最完备的剧艺，并且进而达到了相当精致的程度。它的唱腔清柔婉转、优美动听，各门角色的表演艺术精美绝伦。它融合唱、做、念、打为一体，运用手、眼、身、法、步等高超的表演技能来塑造舞台形象，载歌载舞，雅致精湛。昆曲又于近三百余年来影响推动了数以百计的剧种的成长与发展，被誉为“百戏之祖”。近代京剧、川剧和越剧、梆子等地方戏都向昆曲吸取营养，遵照昆曲的美学原则来规范自己的表演体系，昆曲的美学体系至今仍是中国戏曲美学的典范。

痴迷于昆曲的悠扬婉转、流丽灵动！我感觉自己已经无可救药了！

呵呵，从小喜爱戏曲的我，如今早已沉醉于昆曲的世界！

说起昆曲，总是有说不完道不尽的感触！

昆曲，最能打动我的，是它的音乐、唱腔和表演，当然它的文辞更是令我回味无穷！遍观全国那么多剧种，唯独昆曲令我心动神驰！也许，细腻传神的昆曲最能打动我心里那根敏感多思的心弦吧！

真的，很奇妙！昆曲的优美韵味不仅仅体现在戏曲表演上，它沉载了太多中国传统文化的精髓！难怪，当年联合国教科文组织会全票通过，把昆曲列为人类口头与非物质文化遗产名录了！每次欣赏昆曲都会感动，一种心里莫名的感动，也许昆曲的文化特质令我心里产生了深刻的文化认同感和自豪感吧！

说到昆曲，不得不说到《牡丹亭》！《牡丹亭》是昆曲剧本的巅峰之作，文辞曲律都无可挑剔，令人惊叹！从林林总总的各种版本昆曲《牡丹亭》来看，就可知道它在我们戏曲爱好者心中的地位！估计，没有哪一种剧本有《牡丹亭》那么受人欢迎，出现了那么多的版本！

我个人对《牡丹亭》的感觉，是它的文辞最美！其中的很多段落，完全可与唐诗宋词相媲美，一点都不逊色！

大家目前感受《牡丹亭》，最熟悉的当是“惊梦”一折了！“惊梦”一折有昆曲很多经典唱段，之所以经典，正是文辞实在美丽。这一折戏中出现了太多经典的文辞，如“瓶插映山紫炉添沉水香”、“袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线”、“原来姹紫嫣红开遍似这般都付与断井颓垣良辰美景奈何天赏心乐事谁家院......”、“则为你如花美眷似水流年........”等等。太多耀眼的唱词，真是应接不暇，欣赏优美唱腔、细腻表演的同时，眼睛还盯着屏幕上的唱词细细品味！估计没有哪一种戏曲能像昆曲这样令欣赏者的五官处于时刻“繁忙”中了！！！

也许，大家对“惊梦”“寻梦”等折子戏倾注了太多关注，“离魂”一折很多人似乎关注较少！其实，我本人非常喜欢“离魂”这一折，意境实在优美隽永，虽然非常凄凉哀婉，但也显得尤为美丽动人。该折的唱词就更不用说了，美得令人无限遐想，“聚贤宾”这支曲牌深深打动了我，演员哽咽地气若游丝地唱得低回婉转，音乐伤感哀怨，唱词更是极为凄美。“海天悠，问冰蟾何处涌？看玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄，在眉峰，心坎里别是一般疼痛。”“恨西风，一霎无端碎绿摧红。”最后杜丽娘临死前那句“但愿那月落重生灯再红！但愿那月落重生灯再红！”更是令人无限伤痛！

昆曲，一旦迷上了就无药可救了！我形容自己“中邪”了，一点也不为过！为了昆曲，我甚至千里迢迢前去南京！心中太多的梦想和牵挂，有时周围的人总是用奇怪的眼光看我。呵呵，我也是一个另类的人！（文物老山羊）