这几天，上海昆剧团的排练厅里热闹非凡，日程排得满满当当。前一出戏的音乐声刚停，老师们还抓着学生在说戏，后一出戏的老师已经带着学生进场了。明天（26日）起，上海昆剧团将在逸夫舞台连续推出三场上昆学馆制汇报演出。说起已经持续了一年的“昆曲学馆”给以“昆五班”为主的青年演员带来的变化，上海昆剧团团长谷好好说：“这一年我觉得他们发生了天翻地覆的改变。”
10年科班重新回炉
从去年五月开始的“昆曲学馆”以刚毕业不久的“昆五班”为主要对像。说起这些已经在学校经过十年昆曲专业教育的年轻人，蔡正仁直言“离开我们舞台上实践的需要还有相当一段距离”，“现在看来培养昆曲艺术的专门人才，如果毕业后不回炉、不进行加工，不行。当年‘昆三班’进团后也是化了十年时间回炉，才像个样子。”而谷好好则表示：“虽然他们在戏校学了十年，但是离开观众心目中上昆的水平线甚远，特别是上昆的标杆是老艺术家们树的，这个标准实在太高了。”
图说：蔡正仁指导年轻演员
悉心指点演《断桥》
昨天下午，排练厅里正在排一折《断桥》，蔡正仁、张洵澎两位老艺术家坐镇。场地中间，三位年轻演员在响排，但坐着的两位老艺术家几乎一刻也没闲着。“气得手发抖”、“亮出来”、“慢慢来，别着急”、“看着手，不要看他”……张洵澎一边用脚打着拍子，一边手上几乎不停顿地比划着，嘴里不时地说着表演的要领。一会儿蔡正仁站了起来，手把手地教“小青”如何打“许仙”的耳光才能让台下看起来逼真，一会儿张洵澎站起来纠正“白娘子”的地位、身段、手势，排一折《断桥》，“NG”无数次。只看这么一个排练的场面，就能直观地明白“昆曲学馆”的必要性了。按理说，很多学生在学校都已学习过《断桥》这折戏，但真的要演，还需要老师们手把手地点拨、提高。
剧团拔尖扬长补短
“昆大班”老艺术家王芝泉说，在学校教学对于学生们化的力气比较平均，就算比较差的学生也要想法子让她演一演。但到了剧团就不一样了，会集中精力抓几个尖子。另外一方面，王芝泉说，到了剧团想当主演就要什么角色都能演，需要把缺的补上。王芝泉的学生钱瑜婷这次汇报演出将演出《盗库银》，“《盗库银》就是她缺的，这个戏是我们当时搞出来的，不是传统剧目，钱瑜婷的冲劲要差一点，这个戏就是要补足她不够的地方。小青这个角色要有点力度，有点节奏，有点勇猛，和《盗草》中的白娘子不一样。明年还打算搞《挡马》，她觉得演《挡马》自己的腿不够，所以要先开始练腿……”
学馆拜名师挑大梁
说起这一年的收获，“昆五班”的蒋诗佳说：“我们是幸运的一代人，刚进团就有学馆制，有上昆的国宝级老艺术家和全国的名家名师来教我们，一下子颇有种‘受宠若惊’的感觉，给了我们挑大梁演主戏的机会，压力同时也接踵而来。从前在大学期间一贯的‘散养’状态不复存在。有一种被重视、被呵护的感觉。”蒋诗佳这一年可谓收获颇丰，此次汇报演出她将演出张静娴传授的《长生殿·絮阁》和张继青传授的《牡丹亭·离魂》，此外，“《女弹》《借扇》开阔了眼界，丰富了自己。在刘异龙老师组学习《芦林》，跟师哥搭戏体验一把正旦的苦情滋味。张洵澎老师教《南柯记》我自告奋勇也跟着学，老师更是把我当亲人一样的疼。虽然也很想去梁谷音老师组听听课，但因为时间冲突实在是顾不过来了。”原本以学习巾生戏为主的谭许亚这次与蒋诗佳合作《絮阁》，他说学馆制拓宽了自己的戏路，“能够在逸夫舞台上演《絮阁》一折是我之前想都不敢想的事情。”
学馆“栓”老艺术家
学馆制也帮上昆“拴”住了一批老艺术家，蔡正仁笑称自己现在比上班时还要忙，但“忙得不亦乐乎”。上半年教了精华版的《长生殿》和折子戏《断桥》，还为青年演员排了“临川四梦”中的《南柯记》，下半年还计划要教《乔醋》等。“亏得现在办学馆，我们还能教教，再过10年我86岁了，还能教什么呢。现在抓还来得及，抓三年，抢学一百出，就会不一样。”
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