吴双用歌谱“词唱”

早报记者 潘妤

重回唐宋词人的厅堂书房，让宋词唐诗，回归到原来可供酬唱的方式。

这几天，在上海大宁的一个微型剧场里，刚刚获得中国戏剧最高奖梅花奖的昆曲人吴双，和一百多个观众相聚在一个空间，用从唐宋时代就遗存而来的歌谱“词唱”，共同分享了一个名为“双声慢·歌宋”的夜晚。

剧场里只摆放了几条长凳，一半观众席地而坐。舞台上除了一个桌几，几乎空无一物。柳永的《八声甘州》、苏轼的《水调歌头》、李清照的《声声慢》，这些熟悉的宋词，曲谱都来自唐宋，但被声乐赋予了不同的诠释。或是一琴、一笛，或是琵琶和古筝，又或是大提琴，在各种乐器不同的和唱中，每首宋词都有了不同的意味。甚至于一首《桂枝香》，在板胡的伴奏下击节而歌，竟然有了一股凛冽的西北风。

这是吴双和他的伙伴们的一次新的艺术尝试。身为昆曲人的吴双，一直不满足于词在当下只能通过阅读去表达它们的文学性，因此希望回到传统，能够在声乐上重新去寻找词曲，以歌唱方式，来传扬其文化价值。

放下“剧”，单说“曲”

作为昆剧花脸演员的佼佼者和上昆的中坚演员，吴双一直以多才多艺著称。说起这一次的尝试，吴双说其实由来已久。中国的词起于唐，经历五代，入宋达到鼎盛。而从其诞生起，词就是以吟唱的形式得以流行，而至普及。无论文人雅集，还是民间聚会，词唱都是那时一个主要的娱乐方式，是当时的流行文化。经历千年世变，词唱日渐式微，“词”仅以文学的形式而留存。

身为昆曲人的吴双，一直对词唱有着深厚的兴趣。从明清昆曲回溯，穿过元曲，就会发现，这种声乐的源头都是起源于唐兴盛在宋的“词”。无论从文学还是音乐，昆曲与唐宋词唱都有着最直接的血脉渊源。“我一直和别人这么解释昆剧，它是全世界最古老的音乐剧。我们放下‘剧’这个形态，单说‘曲”，昆剧所演唱的南曲、北曲，就是明清时期的流行歌曲，上到皇宫，下至平民，无不传唱。”

然而，古中国的歌声，现在尚能听到的只有昆曲了。吴双一直遗憾于唐宋词在演唱声乐上的流失，而只是留存于文字，因此闲暇时间一直在挖掘这些传统曲谱。“相比较其中很小一部分经过明人整理保存至今的乐谱，浩如烟海的（唐宋）词作和（元）曲作大都在声乐演唱上失传了。唐宋词是怎么唱的，元曲又是怎么唱的， 其实我们今人已经无法知道。”

多年前一次朋友的聚会，吴双在席上信手唱了几句自己挖掘的词唱，不想引来一片叫好。朋友因此鼓励他把这种艺术形式演出来，而多年之后，这个演出才最终得以见到观众。吴双在演出结束谢幕时说：“我觉得我今天所唱的这些，才是我们真正的‘中国好声音’，它们保留了唐宋以来的审美精神。我觉得这些先民的流行音乐从来没有消失，它们只是黯淡了。我很感动当时一个朋友的话：你应该把这个东西还给我们。这也是我做这件事情的初衷。”

“希望有一天词唱

能回归我们的生活”

第一场“双声慢·歌宋”的观众中有很多吴双的朋友、粉丝，也有不少新的观众，两场演出座位虽然不多，却也一票难求。甚至于京剧表演艺术家尚长荣也来观看了演出。

这场词唱会颇具个人色彩，每首词的创作和演唱几乎都由吴双一人包揽。演出中，他与伴奏的乐者和观众都有互动，甚至于现场还有小朋友观众，和吴双面对面听他唱曲，摇头晃脑间颇有交流。演出现场的气氛颇为热烈，一曲唱罢会有观众叫好鼓掌，但也不是所有观众都对这种唱法表示欣赏。

演出中的近十首曲目都从明清时代留存的唐宋词歌谱而来。但犹如琴人打谱，吴双并没有完全对这些传统歌谱亦步亦趋，而是融入了自己的理解，用各种不同的方法演唱。苏东坡作铜琶铁板的豪气，和柳三变笔下红牙檀板的清音，都有不同的声乐处理。而那首西北风格的《声声慢》甚至有了一种西北信天游的味道。“我们不可能完全按照三四百年前的明清歌谱，一笔一画来恢复所谓原汁原味的唐宋雅音。我还是会按照我自己对词曲的理解去唱。如果我都不能感动，怎么会唱给观众听？”

吴双表示，自己这些年还积累了不少曲子，未来还会继续挖掘古谱。除了宋词，也会尝试元曲。但由于创作力量的单薄还是颇为辛苦，但不管怎么艰难，他还是希望在声乐上重新寻找诗词那失落已久的精神世界，找回我们自己艺术传统里的“中和有度”，去还原、推广词唱，使其回归我们的生活。

吴双称没法原样恢复唐宋雅音，他会按照自己对词曲的理解去唱给观众听。