15年前的今天，即2001年5月18日，昆曲作为中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，被联合国教科文组织命名为首批“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。当时共有19个申报项目入选，昆曲全票通过、位列“非遗”榜首，站在了世界面前。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。在世界三大古典戏剧中，古希腊戏剧、印度梵剧，早已杳如黄鹤，唯有昆曲尚在，依旧曲中有画、景中带乐，保持着她最美的样子，实在值得中国人额手相庆。
我认识昆曲，是从《牡丹亭》开始的。柳梦梅和杜丽娘的美丽爱情，留芳百年、离奇动人。梦梅恋上画中的仙，丽娘为爱香消玉殒，情不知所起，一往而深。我初次接触昆曲，是在北京南新仓皇家粮仓看的厅堂版《牡丹亭》，昆曲家班与600年粮仓，非物质文化遗产与物质文化遗产两相辉映。和公演的《牡丹亭》相比，厅堂版不仅精致，而且矜持，走的是旧时代的“堂会”路线。演员穿着苏州绣娘手绣的戏服轻歌曼舞，曼妙悠远的声音就在身前身后；身着汉服的乐师和观众席比邻而居，曲笛幽咽婉转，丝弦如泣如诉，让观众仿佛置身于400年前的歌寮酒肆；而剧中的唱词直接被打在斑驳的墙砖上，默默读来，古老的昆曲已经变成一条河流承载着时光的重量，顺着那一字一句流到我们的四周。再加上古雅的紫檀明式家具，游弋着红鲤的玻璃鱼缸以及从顶棚洒落的桃花雨，飘落的花瓣是专人从京郊采摘的，还带着清晨的露珠。更绝美的是，就连飞的蝴蝶也是真的，每场演出会放飞40只云南空运而来的活蝴蝶。
芭蕾舞的元素也被带到了昆曲的平面舞台之上。水袖的绚丽翻飞，在舞动中增加了情欲的力量，杜丽娘和柳梦梅在相拥、相磨、对视和仰背的过程中，水袖不时绞缠在一起，以虚写实，展现幽闺春梦，无尽缠绵悱恻。但见旦生二角身段迤逦，步步莲花，顾盼流连之间，尽是欲拒还迎的勾魂摄魄。单用水袖互相缠绕，就已将“缠绵”二字演绎得淋漓尽致。好一场“三生石上三生路，但使相思莫相负”！我第一次体会了真正的性感，是典雅的姿态中隐约可见身体内隐忍的欲望，是欲说还休，是欲拒还迎，是诗般的妙曼与婉约。
我还得十几年前的惊艳时分。叩板响起，柳梦梅缓步穿越幕布，甩头侧望，眼神流转，折扇在手里一开一合。转身、站定，浅吟低唱《山桃红》里的阙词，“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”……
另一厢，杜丽娘一袭碎花白衣，袅娜着身姿，缠绵着衣袖，婉转着啼喉，幽幽吟咏“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，及至旁白“情不知所起，一往而深，生者死可以死，死可以生”……汤显祖的临川一梦，万种风情，终于让南来粤音、完全不知昆曲为何物的我，醺然薄醉，脸颊飞红，完全被旖旎昆曲所征服。中国戏曲在我心中激起美的回荡，我在中国文化欲说还休的留白里神游，在中国的清风明月里神游————此曲只应天上有，人间能得几回闻？这是我对昆曲的最初印象。但又恍然发觉，我们和先辈们的喜乐、苦痛、惆怅、温情都如此相似，远隔时空，依然触及灵魂、血脉相牵。
喜欢昆曲那含英咀华的美丽唱词。不消听音，单看文字，便觉字字珠玑，齿颊生香。汤显祖的《牡丹亭》是雅丽流畅的典范，“袅情丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝眄兀生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。”细致地写出了一个含情脉脉、顾影自怜而又自伤青春虚掷的少女的微妙复杂的心情。杜丽娘游园思春，以景自喻，后来则直抒胸臆，“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨……迟延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生”，简单的“淹煎”俩字，就把无处托放的情欲煎熬表现得淋漓尽致。——文辞风格如此华美绮丽，简直是迷死人不偿命！
喜欢观赏中国昆曲里的水袖，不经意一挥，飘出一片兰草的幽静，再往回一带，已经换了檀香的雍容；水袖褪到皓腕，轻拢慢挑指一拈，变了八月桂花丝丝的甜香袭人欲醉，终于一个定格，翩然化成盛世馥郁的牡丹香……超凡脱俗，这是真艺术的特点，轻轻点染，就可以让意境飞翔。昆曲，用意境妙曼、形容典雅的品格，瞬间把我们带回到古典，带回到细腻，带回到优雅，带回到纯美。
喜欢昆曲的唱腔。如果把昆曲中的唱词和身形比作骨肉，那么唱腔就是昆曲中的灵魂。发源于江南水乡的昆曲，其节奏生来不急不缓，其腔调生来娇媚流逦，恰巧昆曲的作者们个个心中藏满生不逢时的哀怨，于是便奠定了昆曲在音乐、唱腔上惆怅万端的凄婉基调。故而昆曲不像京剧那样铿锵高亢，不像秦腔那样苍凉豪迈，而是如泣如诉，幽怨缠绵，含蓄收敛处，自有一份欲语还休的感伤味道。在昆曲声若游丝却连绵不断的唱腔中，人们感受得到发自灵魂的叹息。听得人愁肠百转，听得人情难自禁。
昆曲的精髓，在虚实交替中，如梦似幻，情深缱绻，使观众对戏中的每一丝细腻的情绪感同身受。虚与实之间，飘忽的是中国古典文化的雍容气韵。你看台上：风情旖旎，水袖殷勤，气无烟火、转音若丝的水磨清曲从桃花扇下汩汩而出，一波一波地荡漾过来，一点一点地沁人心脾。如水，但不是一般的水，是深山里从兰花丛中渗出的，并且浸泡着古代青瓷的那种水。这水一滴一滴地在人的心里聚积，让人慢慢变得空明澄澈，温柔而宁静，如白云一般自由地卷舒。曲弦拨尽情难尽，意足无声胜有声。今古悲欢终了了，为谁合眼想平生。昆曲，以不变的优雅细腻和烟视媚行，让进入昆曲厅堂的人们放慢了脚步，放平了心灵，在悠扬的丝竹声中，在哀怨的咏叹中，在婉转的妩媚中，重新体味优雅与自在，在纯粹的美面前，重新细致起来。
舞台上，衣裙漫飞，是中国的历史在出演……这萦绕在我们耳旁的乐音、这在我们眼前出演的中国旧事，宛若夜空中突然亮起一颗璀璨星子，照彻了现代人的灵腑，从心底唤醒了一片沉睡的心灵，使人不禁深深讶叹，不能自已。良辰美景三生梦，姹紫嫣红六百年。轻歌缓板，婉丽写意，惊艳邂逅，恍若隔世。昆曲诉说的，不过是我们曾经以怎样的姿态生活过。我们的过去，有着怎样的情感、怎样的气节、怎样的风骨、怎样的日日夜夜。它是中国古人的生活态度，我们的情致情态、人生感悟和道德观念，都饱含在了一折折戏词中，而又演绎于一方方戏台上，穿过了无尽的悠悠时光，在几乎星沉海底之前，被曲人雅士学者于旧时的潋滟水波中打捞起来，终于奇花盛开，震撼世界，虽然如今才入遗一十五年，根基传承尚待时日，但这一朵历尽波劫的名花，已再也不会雨打风吹去了。
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