编者按
党的十八大以来，上海进一步加强民间对外交往工作的广度与深度，在促进党的对外工作，服务国家总体外交，服务上海的改革开放，促进上海经济社会发展做了大量的工作。
习总书记多次指出：国之交在于民相亲，民相亲在于心相通。近期，上海市外办、上海市友协和上海国际问题研究院走访了全市相关单位，挖掘了一批具有代表性的民间对外交往故事。
我们归纳整理后将陆续刊登。本篇推送的是：“昆曲写意”式的哈姆雷特。
伦敦南岸艺术中心，丁香舞厅。
时光回流，画面切回到“中国变奏”艺术节的昆曲专场，昆曲王子张军正做着登台前的最后准备。开场前的最后一轮彩排，一对英国老夫妇途经排演厅，初闻张军版哈姆雷特的昆曲念白，便当即驻足，而后前来询问：“请问现在是否还能买票？”
尽管官方在演出现场准备了300个座位，尽管现场的工作人员已经在不停地加摆座位，还是不够——不少英国父母索性带着孩子来到第一排前席地而坐。在剧目正式开场前，连走廊都已经挤得满满当当。
这是“中国昆曲+哈姆雷特”的力量。
缘起：长久努力最终成行
上海青浦朱家角，有张军和音乐家谭盾一同创建的园林牡丹亭，这几乎是张军“民间外交”的地标。
全世界的艺术家，包括伦敦南岸艺术中心的总监Jude Kelly，常常会集聚在这里。在过去三五年间，Jude Kelly但凡来到中国，必会来听张军的昆曲。无论是在沙龙活动还是朱家角的江南水乡，他可以听昆曲一整晚而不停歇。
张军和Jude Kelly的故事，要从美国百人会主席、顾维钧遗孀严幼韵女士的女儿杨雪兰开始说起。在三四年前的一次上海之行中，杨雪兰来到了张军的昆曲工作室，并观看了他的昆曲表演。此后，杨雪兰对张军的昆曲念念不忘，并一直在寻找机会，把张军介绍给英国的艺术家和艺术机构，促成双方的交流。张军由此与Jude Kelly结识，并结缘伦敦南岸艺术中心。
因此，从严格意义上而言，伦敦与上海的昆曲互动，其实已经持续了三五年。对于张军而言，他也一直在找寻一个合适机会，把昆曲带到伦敦南岸的舞台。因此，当伦敦南岸艺术中心初步形成“中国变奏”这一艺术节构想并第一时间告诉张军时，他当即决定出演伦敦。
张军与伦敦南岸艺术中心艺术总监Jude Kelly（照片来源：上海张军昆曲艺术中心）
幕前：昆曲抒情视角创新
对于当时的张军而言，应该把什么样的戏剧呈现给伦敦观众，是一个困扰他良久的问题。2016年恰逢汤、莎共同逝世400周年，他由此诞生灵感，尝试去创作一版中国味道的《哈姆雷特》。“这个剧目本身代表着中英文化之间的互动，总体上是比较恰如其分的”。
在张军的印象中，以往莎士比亚著作在中国的呈现，很棒但是很无趣。“拿《罗密欧与朱丽叶》来说，就‘哐当’一下变成了罗公子和朱小姐的爱情故事了。西方的戏剧讲究写实，但昆曲在于写意”。
这是张军理解哈姆雷特的独特视角。他所追求的，不在于讲全故事，而是用昆曲擅长的抒情方式来看待哈姆雷特的“To be or not to be”。他尝试刻画的，是人性的挣扎、彷徨和无奈，最终走向灭亡。归根结底，他试图讲述的，是人性。
父亲希望的是“To be”，“帮我复仇吧”！奥菲利亚则是“Not to be”，因为“爱是充满生机”；哈姆雷特既渴望为父报仇，也贪恋和奥菲利亚的美好爱情，在这个拉扯的过程中，他的极度彷徨和挣扎都将一一得到呈现。
在此剧中，张军一人分饰四角，分别用生、旦、净、丑四个行当饰演哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人四个角色，独自在莎翁故土的舞台上演出80分钟。
即便昆曲素有“独角戏”名篇——诸如《拾画叫画》《寻梦》《夜奔》——但以昆曲的戏统跨界英国戏剧题材，仍是少见的尝试。
英国观众将看到的，是一个“昆曲写意”式的哈姆雷特。
正剧：台本设计嵌入中哲意境
南岸艺术中心，灯光渐暗。
观众的目光聚焦在乐队席。大提琴声和鼓点逐渐急促，舞台灯光“哗”地亮起。
哈姆雷特已然端坐在舞台一侧，昆曲版《我，哈姆雷特》正式开场。
整场演出80分钟，一个人在台上唱念做打除了对演员功底的要求奇高，对张军的体力也是一个挑战。事后回想起来，张军自己也忍不住笑——演到下半场身体才告诉自己，时差还没倒过来。
在演出前，张军曾经担心过自己的个头扮上奥菲莉亚会不会奇怪，但在演出现场，当张军穿上奥菲莉亚的衣服后，一个回眸，引得观众席飘来声声“so nice”，总算打消了他的顾虑。
舞台四角的木偶，一端为生，转向为亡。
在扮演的四个角色中，张军最喜欢的并不是自己擅长的哈姆雷特，而是掘墓人。
“掘墓人是在坟墓前看透生死、感慨生死的这样一个角色”。正如张军在剧中的一句念白，“生死之间，不过是几块石头，一把泥土”。借助掘坟人这一角色，《我，哈姆雷特》中得以嵌入中国哲学中的生死观。
回音：经典重塑彰显文化自信
“大家好像只看见我们在用新的方式在写新的剧目，好像以为‘新’或者‘创新’是回避过去，或者说打破过去，重塑未来。但不是这样的……我们的‘核’是最传统的，无论是曲牌还是词都非常严谨。”
张军所言非虚。他尝试用古汉语的形式去呈现他们理解的哈姆雷特，整部剧都是以古汉语为基础。即便是《哈姆雷特》的核心宗旨“To be or not to be, that is the question.”，它的逻辑也仍以古汉语为依托。
在张军和编剧商讨的时候，他们一致认为应该把“To be or not to be, that is a question”这句经典原话保留。但难度在于，因为此前的念白均是古汉语，如何使得这样一句英文念白的出现不显突兀？
这个问题的解决要归功于编剧罗周。她敏锐地注意到，如果中英文念白的意旨能够保持一致，那两者就存在融合的空间。她创作的这四句诗，用的是歌台和泉台的意向，其实探讨的就是生死。
捕捉到这一点后，罗周在诗歌之后直接续上了“To be or not to be”。如此一来，两者的逻辑就接通了。张军很清楚，这句实在太经典、太著名，演哈姆雷特一定逃不过这句话。但它毕竟还是和古文放在了一起，到底怎么念才合适？张军其实有些摸不着头脑。
在相当一段时间内，张军对此没有合适的解决方案。
有趣的事情发生了。2016年是纪念汤莎逝世四百年，他偶然间在网上看到了一段视频：“卷福”等九位英国明星政要，他们每个人都念出了自己理解的“To be or not to be, that is a question”。有的人把重音放在“or”上，有的则强调“‘not’ to be”……压轴出镜的是查尔斯王子，“To be or not to be, that is a ‘question’”，他强调了“question”。
当看到这个视频的时候，张军豁然开朗。“我要告诉英国朋友，如果这九个念法是你们看待莎士比亚四百多年来经典不同侧面的话，我会非常自豪地告诉你们，我将创造第十种，属于我们中国人的方式。”
表演现场（照片来源：上海张军昆曲艺术中心）
开到荼蘼恨春去，
萧萧落叶恼秋来。
凭谁看破春秋事，
不过歌台与泉台！
To be or not to be,
that is a question.
他的第十种，是用昆曲韵白的方式，把这段台词唱出来。
一声出，举座震惊。
他以念白的方式，让这段经典台词实现了由外而内的昆曲化。此幕一出，英国当地的观众也为之惊叹。“在英国朋友的面前，让他们惊叹于中国文化的创造力、包容性和自信心，以及中国人独特的文化视角”，这让张军非常自豪。
英国本地的观众从来没有想到，昆曲的音乐和念白，竟然“还能用于英文台本的表达”。 在张军眼中，“这是文化交流中最友好的相互拥抱”。
世界创意经济之父约翰·霍金斯专程乘坐飞机赶回伦敦观看了张军的演出。演出结束后，他告诉张军，“我不是故意在捧你，但你真的让我重新认识了莎士比亚，重新认识了哈姆雷特。中国的传统艺术家，竟然可以这样理解一个我们熟之又熟、奉为圭臬的经典剧目、经典角色，原来莎士比亚、哈姆雷特可以这样被东方哲学所理解，实在令人震撼。”
整整80分钟，无一人离场，这是英国观众对中国昆曲最大的褒奖，也是传统昆曲留给英国戏剧最美好的中国印象。
作者：钱威丞
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