汪世瑜：昆曲成就“永远的小生”

著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，第三届中国戏剧“梅花奖”得主，享受国务院特殊津贴，2002年参加全国昆曲展演，被文化部表彰为“有显著成就”的艺术家。

他十四岁学艺，师承著名昆剧表演艺术家周传瑛，工小生，冠生，鞋皮生兼能，尤以“巾生”见长，经四十余年舞台磨炼，蜚声海内外，获“昆曲巾生魁首”之誉。

在四十余年的舞台生涯中，他成功地塑造了《牡丹亭》中的柳梦梅，《西园记》中的张继华，《桃花扇》中的侯朝宗，《风筝误》中的韩琦仲，《长生殿》中的唐明皇，《浮沉记》中的赵文清等诸多光彩的艺术形象。《拾画·叫画》、《琴挑》、《跪池》等拿手好戏的表演更是风采独具，令人叫绝。曾多次赴美国、日本、泰国等国家和中国香港、台湾地区演出、讲学，受到热烈欢迎和高度评价。

一双美目，双瞳似剪。

一双美目，顾盼自如。

汪世瑜，“中国昆曲第一巾生”，从来不介意人们如此夸赞他传神的眼睛。

“他眼神时而低垂，忽而飞扬，眼神在5秒内由东场转到了西场。”

记者们写关于他的专访，不约而同，常常会从那双眼睛写起。

一小瓶绿色的“新乐敦”眼药水，总被汪世瑜带在口袋里，那种眼药水是用来缓解眼疲劳和消除红血丝的，小小细节，暴露出老艺术家对自己那两扇“心灵的窗户”，果然十分在意，十分爱惜。

去年，“浙昆”请他回来重演《牡丹亭》中的“柳梦梅”他有多久未曾粉墨登场了？热爱他的粉丝们，大喜过望，期待迎来一个彻头彻尾的“汪世瑜之夜”。

71岁的“巾生魁首”却连连摆手，“我老了，丑了，要在台上演满两个小时，你们不嫌，我自己也肉麻极了。”

“你们看看，我都有眼袋了，自己这么大年纪还装嫩，在舞台上调情，那不是恶心人嘛。”

虽言弃，实则惜。

放弃是为了保全最后的完美。

那一晚，汪世瑜登台约半小时，一颦、一笑、一投手、一驻足，一唱、一念，这个“柳梦梅”虽不再散发出往昔瓷器一样的光泽，却拥有老玉般的沉着温润。半小时，恰如其分：减一分，是对热爱者们的轻慢，增一分，“是对我自己的不尊重”。

汪世瑜大笑。

曾经大美过。曾经风华绝代过。

这样的人，是永远不肯懈怠自己的，他们一定要把最好的一面展示出来。

看汪世瑜走路，似乎一直都是脊背笔挺，双肩打开，双脚略呈八字形，速度不疾不缓。每次在不同场合遇见他，心里总暗暗想，呦，这老爷子，走个路都透着一股子傲气。

三年前，本城一家媒体评选《四版“张继华”，你觉得谁最帅》（注：张继华是昆剧《西园记》中的男主角），当时68岁的汪世瑜“力挫三代昆曲巾生”，获得最高选票，成为昆曲“最美张继华”。

昆曲是典型的“文人戏”，600多年韶光流转，始终不失典雅、端庄、华美。对于演昆曲的人来说，这意味着什么？这意味着以美酒下酒啊。

经年累月，难免“腹有诗书气自华”。

汪世瑜爱喝绍兴黄酒，酒量佳，风度也赞。喝至半酣，他也会忍不住拿出辉煌的过去，自我把玩一番。

当年他的粉丝极多，尤其是女粉丝多，“可以说用几辆卡车才能装得上”。上个世纪80年代，他在武汉演出，“隔着两条街的黄牛都在倒票”。连越剧表演艺术家徐玉兰也一直追着汪世瑜看戏，不知看了多少场。

而今，女学者于丹成了他的崇拜者，于丹告诉她的汪老师，“我打小就看您演的戏”。

风流不过是过眼烟云，倜傥，才是真正嵌入生命的DNA。

汪世瑜曾录过一些关于表演的录像带。那些发黄的录像带，至今被很多昆曲迷珍藏着。有人模仿汪世瑜的一举一动，单单1982年录制的《西园记》，“就看了不下200遍。”

14岁那年，汪世瑜拜“传字辈”大师周传瑛为师。

小小少年，从此踏入昆曲之门，“那是1954年，昆曲刚从解放初期的低迷状态里挣脱出来”。

像《牡丹亭》中那一句著名的唱词，情不知所起，一往而深。

伟大昆曲，成就了一位“永远的小生”。

汪世瑜，毕生将与昆曲在一起。

A

1980年，俞振飞先生在一篇文章里称赞汪世瑜：

“一到台上，或站，或坐，或行，或止，或喜，或忧，皆酷似传瑛，

不仅得其形貌，而且得其神韵……

汪世瑜在褶子和水袖上的功夫，看来已得乃师精髓，因此更觉潇洒飘逸。”

记者：多年来，您一直背负着“昆曲第一巾生”这个盛名，您自己从心里认可吗？

汪世瑜：当然我不能谦虚地回答你，“盛名之下，其实难副”，我心里还是非常认可这个称谓的，因为，她不仅仅是对我个人艺术的一种肯定，也是大众多年来对于昆曲艺术的喜爱与认可。这个美誉，其实是对昆曲的赞美。

记者：您14岁学艺，要成为这“第一名”，想必是吃足了多少苦啊。

汪世瑜：那时候，吃饭、走路，甚至睡觉，我都会带上一把纸扇，打开、折起、旋转，这是巾生必备的“扇子功”。到了后来，我常常趁开会的时候，在桌子底下偷偷练习
。

记者：您的眼睛那么有神，那么有活力。曾经看见过一张胶卷冲印出来的照片，您在美国讲学，西装革履，那眼神真是俊美啊。

汪世瑜：眼睛的形状美不美，是天生的，但作为一名戏曲演员，眼神是要靠后天练出来的。你知道我是怎么练眼神的吗？我专门去学乒乓球，打乒乓球，需要眼睛不停地追随着这个小球，来回快速地转动，后来我居然还成了一个乒乓球高手。

记者：您爱喝黄酒，还专门喝那种带汽水瓶盖的绍兴加饭酒酒不是嗓子的天敌么？那么多年来，您是怎么处理这一对“矛盾”的？

汪世瑜：我不选“十年陈”、“五年陈”，就喝简易瓶装黄酒，中午喝半斤，晚餐喝半斤，多一两都不喝。有演出任务，一周之内，必定滴酒不沾。以前，浙江有一批很厉害的绍剧艺人，唱绍兴大班，铿锵得很，但这些老艺人在40岁后嗓子都塌掉了，因为他们在演出前往往仰仗豪饮，一碗一碗喝黄酒，演出时嗓音是彻底打开了，这样嗓子毁得太快。

而我追求微醺。

B

“在台上调情的时候要全神贯注，

要记住，整个世界，只有你们两个人。”

板鼓响起，他“探出手指，指尖微微弯曲，

大拇指按住水袖，中指和无名指微微并拢。”

有人叹道：“这个指法，少一分就娘娘腔，多一分便粗鲁了。”

记者：和20几岁的年轻女孩子同台演《牡丹亭》，您在台上有底气么？如何保证20几岁的“杜丽娘”，会爱上六七十岁的“柳梦梅”呢？

汪世瑜：哈哈，我从来没有失去过这份信心。

我大概一共演过300多场戏，全中国昆曲界最美的女演员，几乎都和我演过对手戏。幕一拉开，我的眼里就只有“她”，我专心致志，和她们“调情”，心无旁骛。

记者：“她们”都是谁？

汪世瑜：她们包括昆曲界著名的花旦华文漪、张洵澎、梁谷音……有的比我母亲还要年长几岁，有的年纪只跟我的孙女差不多大。

记者：铁打的汪世瑜，流水的女花旦。

汪世瑜：这个倒是不敢当。只是我比较爱钻研，一个眼神、一个手势、一个转身，台上10秒钟的功夫，用了我整整大半辈子的时间。

C

“昆曲的发展，也是当随时代的。

但她的魂，终究还是有别于草根艺术

昆曲的文人气，决不能丢。”

记者：作为大师，您研究过昆曲未来50年的走向吗？

汪世瑜：任何事物的发展，变时绝对的。昆曲和任何戏曲一样，她的发展也是当随时代的。最早的昆曲样式，是带有强烈的脂粉气的，小生的演出样式，非常接近于花旦。到了我的老师周传瑛他们那一辈，他们改了，他们把脂粉气去掉，加强了书卷气，重在表现古代文人雅士的风流倜傥。以前的舞台都很小，是庙堂样式，点几盏汽油灯，就能把舞台照亮。但昆曲发展到今天，都是大舞台的样式，灯光成为巨大的舞美工程的一部分，这就要求昆曲的样式更具有阳刚之气。

记者：大开大阖的样式，会不会把昆曲的核心丢失？因为昆曲毕竟美在她的载歌载舞，美在她的曲牌音律。

汪世瑜：对，昆曲终究是有别于草根艺术的，这样的说法可能会惹起一些争议，但我始终坚持认为，昆曲怎样朝前发展，她的文人气，决不能丢。

D

“从厅堂版《牡丹亭》，

到与白先勇共同做成的青春版《牡丹亭》

就有人批评我形式大于内容，忽视昆曲最为纯粹的唱功。

但是为了昆曲，什么都可以做。”

记者：至今您和林兆华先生共做的厅堂版《牡丹亭》，在北京还是很热卖的吗？

汪世瑜：是的，厅堂版《牡丹亭》演了五年了，最高票价1980张，几乎都是一张一张票卖出去的，演到今年11月份，正好满500场，到时候在保利剧院会有一个庆典演出。

记者：有评论说，汪世瑜排厅堂版《牡丹亭》，演员的水袖甩出去，几乎就要甩到观众的鼻尖上了。

汪世瑜：那个演出的场所不足100平方米，观众甚至可以看到演员的眼线。杨振宁教授曾经来看演出，这个很多媒体当时也报道过，说他带着自备的望远镜，但始终放在膝盖上，因为从东墙到西墙，不过20米出头，根本不需要望远镜，看得清清楚楚。

记者：有声音曾批评您说，形式大于内容，您怎么看？

汪世瑜：昆曲的观众现在已经非常年轻化和知识化了，到了你意想不到的程度了。这些观众本身的文化修养就很厉害，你还能不变么？像北大，学生自己搞了一个校园版的《牡丹亭》，水准也相当不错。

为了昆曲，我觉得什么都可以尝试做一下。

E

“像我这样70岁左右的昆曲演员，

全中国只剩下20几个了

要趁现在影像录制技术发达，赶紧做自我抢救工作。

如果我们都不做，那真是来不及了”

记者：有位名家最近在她的微博上很尖锐地指出，“自白先勇搞青春版《牡丹亭》，继而江苏昆剧院的《桃花扇》请来余光中，上海昆剧院《长生殿》由余秋雨任顾问，关锦鹏执导《怜相伴》，国家大剧院请于丹讲昆曲。圈外名人跨界支持昆曲，我担心名人走了，昆曲会“立死”。您认同这样的忧虑么？

汪世瑜：这样的说法虽然过于尖利，但这位名人的担忧也不无道理。昆曲要成传承发展，除了跨界与名家展开合作，自我抢救也是迫在眉睫。现在，像我这样70岁左右的老演员，全国只剩下20多个了，要趁现在影像数字影像的录制技术。

这么发达，赶紧为我们的“后昆曲时代”的演员们做资料的存世工程。

记者：您有实际行动了吗？

汪世瑜：我们正在和一位香港的金融家展开合作，在苏州录制“大师说戏·昆曲百戏”的影像录制，抢救的就是我们 这一辈老演员的代表作。目前已经录制了70多个戏，工程很大，但对于昆曲的未来发展，我认为意义很大。这个工作，如果我们都不做，那真是来不及了。（记者 潘宁）

（摘自 《杭州日报》）