初一晚上，由北京市文化局主办的大型昆曲舞台剧《贵妃东渡》在保利剧院首场演出告捷。标志之一是500余名日本观众履约而来并为他们心中的偶像———杨贵妃的扮演者吴汝俊送去热情的掌声；标志之二是《贵妃东渡》比以往演出受到了更多团体和个人的关注，漂亮的花篮花束摆满了整个大厅，然而首场的“热闹”过后又不禁让人忧虑：据说以后几场的演出观众寥寥，经过“豪华”包装的昆曲依旧曲高和寡。谁来填补“豪华”背后的空虚？
如果说是创作者们不下功夫显然是不公平的。为了这次演出，著名导演曹其敬、作曲叶小钢、舞美黄海威、男旦吴汝俊以及北昆、北交倾两团之力全力以赴，力图在新世纪的第一个春节全力打造中国昆曲的全新面貌，总策划人之一张和平也早为需外力支援才能重振雄风的中国昆曲制定了集中各艺术门类优秀人才加盟创作的先进制作方式。然而“借道起飞”也是需要条件的：首先是一个好剧本、好故事，其次是唱得好、舞得美的好演员，否则一切的包装便徒有其表，还容易让人走进伪现代的误区。
《贵妃东渡》最为人称道的当属叶小钢的音乐。出现在幕间及重要情绪段落的交响乐具有极强的渲染效果。既有中国民歌特色，又有东瀛之声的中日两国音乐在剧中形成了鲜明而丰富的色彩，是原来昆曲只有简单乐器伴奏的重要补充。其中第二场贵妃被赐死、跳起“白绫舞”时的那段音乐配以渐强的人声合唱，其悲怆让人想起了著名的《博依伦之歌》。其次，还有剧中群舞的运用，他们时而轻灵时而凝重的舞动与台上以唱为主的主演形成了一幅幅具有视听冲击力的新画面，这些都是《贵妃东渡》带给昆曲的新生命。
剧中豪华场景的设置和光彩夺目的盛装华服单拿出来都很好看，可当他们不能同情节、人物发生密切关系，一切就变成了摆设和展示。大概从张艺谋太庙的《图兰朵》和上海的越剧《红楼梦》起，舞台上就刮起了一种大而不当的“豪华”风。耳目上的光鲜刺激可能是大多数人都喜欢的，但让豪华转变为典雅，这里面还有相当的距离。如此说来，《贵妃东渡》所发起的新昆曲运动才刚刚开始…… 北京日报 满岩
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