昆腔的声学艺术

昆腔的声学艺术在历史上达到了很高的水平。数百年来无数艺术家、理论家的创造、积累和总结，在声学成就和理论研究方面都累积很多，有些已为我国其他戏曲声腔所吸收采用，有些仍是昆腔演唱所独有。

昆剧唱腔依字行腔，语言中所包含的字音、声调、语调等是构成旋律节奏的基础。在魏良辅创新昆腔之前，南词有唱腔和唱字不合的情况。魏良辅的新腔“尽洗乖声”、“声则平上去入之婉协，字则头、腹、尾之毕匀’’、“其唱法疾徐高下，清浊顿送，一依字声"。所以唱．曲者必首先识字，识字必须有个标准，字的音韵需要有韵书作为统一的依据。昆曲南北曲声韵不同，北依《中原音韵》，南遵《洪武正韵》，至《韵学骊珠》，反映了数百年间曲韵应用的演变和韵学研究的精深，集众家之长，尤为曲家所遵从。
昆曲为唱准字音，不使唱倒字，因此在曲调的行腔上有四声腔格规范，在度曲时有特定的口法，如嚯腔、豁腔、断腔等等，昆曲为唱腔的字正和美听又从特定的口法而引出多种常用的装饰腔格式如擞腔、橄榄腔等。
善歌者必先调其气，历代曲家的度曲论著中有关于用气的经验记载，例如所谓用“丹田之气"就是指用腹肌、膈肌对呼吸控制调节的机能。演唱高音要“提气”，就是指用力由膈肌负担，以气帮助声带，可减轻喉部的压力避免声带受损害。唱低音用气少，但膈肌的支撑力不能放松。还有所谓“气粗音浮”、“气浊音滞”、“气弱音薄”、“气散音竭”等种种说法。特别对气与情的关系有深入的论述，“动情即动气，情动而言行”，气是由感情产生出来的表现力量。演员需要用表现不同的感情，也就用不同的用气方法。喜：声欢，降气。怒：声恨、提气。哀：声悲、噎气。惊：声竭、吸气。所以，昆曲演唱要求以情引气，因气出声，用字行腔，声情并茂。近代戏曲演员演唱实践中的许多经验，是一部培养戏曲演员继承民族传统演唱艺术的好教材。
昆曲唱腔艺术以角色行当生、旦、净、末、丑分类和西方以音域分类不同，不同行当的真假嗓音的运用和共鸣位置的处理也随之不同，形成各行当的典型的音色和风格。如净角要雄浑厚亮；老生要宽厚苍劲；小生要刚柔相济(用真假嗓结合的所谓龙凤音)；六旦、五旦要娇润脆亮而有立音。有的演员更能进一步根据剧本规定的角色个性来调整自己的音色，用不同的技巧塑造不同的角色，像唱《游园》中的杜丽娘和《断桥》中的白素贞，音色上是不相同的。
魏良辅开创的水磨腔昆曲声乐艺术，继经梁伯龙等人，广为传唱，后世相传代有名家，到清乾隆年间的苏州人叶堂是昆曲名唱家，为世所宗，二百年来叶堂唱口传人经钮匪石——金德辉——韩华卿——俞粟庐，被认为是昆曲的正宗口法。
中华人民共和国成立后有众多新剧目的建设，新一代演员在演唱现代昆曲《红霞》、《琼花》、《活捉罗根元》、《雪山风云》时也吸收了一些新歌剧演唱技巧，对新的演唱方法作了一些探索。(人立小庭深院)