昆曲发展的另一条道路？

曾经默默无闻苦苦挣扎的昆剧艺术忽然焕发新生。从八年前被授予联合国首批世界非物质文化遗产开始，600年历史的昆剧终于有了自信开始正视自己，同时也有了胆气去反省自己。也正因为这种正视和自省，昆剧比任何一个传统戏曲都更早地开始融入当代，找到一条通向世界的道路。

无论是奥运还是世博，从事昆剧的艺人都发现了千载难逢的机遇。因此，北京有了皇家粮仓的厅堂版《牡丹亭》，上海也有了花雅堂版的《牡丹亭》。两者的创意如出一辙，都把昆剧演出回归到当年明代家班的形式，说白了，也就是“高级堂会”的年代。也许有很多人会对这样的尝试颇有微词，但事实证明，这样的形式确实更能让喜爱昆曲者受；而昆剧的精致、典雅和唯美，也确实更适合在这样的小空间得以体验和交流。

其实，上海一直以来都很缺少这样的演出。在日本，看歌舞伎和能乐是到东京必不可少的项目；而去伦敦的游客，几乎没有几个不会尝试去西区看一场演出。但是自从昆剧艺术在世界范围享有声誉之后，很多来到上海的外国朋友却会疑惑，该到哪里去看昆剧？这个问题甚至困扰了很多国内的文化人，因为他们每每到上海想看一出传统昆剧，却发现几个月内可能都没有合适的演出。这不仅是上海文化的缺憾，也是中国文化的遗憾。

事实上，做这样一种小众的高端的或者是普及的昆剧，是昆曲演员张军一直以来的愿望。他也曾经尝试过在豫园搞类似的传统戏曲旅游演出，但据说最终因为给不了涉外导游太多回扣而流产。而现在，花雅堂版的《牡丹亭》显然走了另一条道路，也许可行性和成功率都更高。但只靠张军和现代戏剧谷的孤军奋战，显然力不足矣。

幸而，上海很快就不只有这样一版《牡丹亭》。据说，今年10月，一台在三山会馆古戏台演出的家宴版《牡丹亭》很快也会亮相，明年4月开始会在世博开幕前夕进行公演。而上海昆剧团在绍兴路的小洋房也正在改造中，也许会建成一个兼有展览、会所和演出功能的场地。

也许过不了多久，更多人将会以这样的方式了解中国昆曲。唯一让人担心的是，希望那些第一次听到水磨腔的人们，了解到的是真正的中国昆曲，而不只是一个沦于社交和聚会工具的“玩物”。我们只有自己真正地尊重昆剧艺术，拿出最好的演员和最好的作品，才能获取他人对于这一艺术的尊重。

（摘自 《东方早报》）