叶长海教授溯古点今，评析昆曲舞台上的《牡丹亭》

清风明月，窗外是真真的良辰美景，窗内是叶长海教授为我们带来的又一场精彩讲座，昆曲传承计划的第四讲——“昆曲舞台上的《牡丹亭》”，叶教授由昆曲初初发源的时候，说到魏良辅的绵绵水磨调，再到清丽雅致的青春版《牡丹亭》，短短两小时，在不知不觉中，时光跨越了六百年，在我们眼前铺就了一张画卷，那画上，既有昆曲舞台上的《牡丹亭》，又有历史舞台上她的摇曳身姿。

叶长海教授的这堂课，主要分为三个话题：其一、回顾昆山腔的发展历史；其二、回归《牡丹亭》本身，由这出戏本身说开去；其三、谈谈二十世纪的牡丹亭。

追溯昆山腔的发展历史时，叶教授主要以三个人为地标——顾坚、魏良辅和叶怀庭，分处元明清三个时代，隔着二百年的距离，他们却不约而同的为昆山腔的传承做出了巨大的贡献。顾坚走在昆山腔萌芽的时刻，开一时风气之先；魏良辅将昆山腔精雕细琢、一点一点的打磨掉粗糙的棱角，形成水磨腔的细腻温存；叶怀庭则在昆曲式微的时刻，将折子戏篇篇辑录成册，才使昆曲不至失传。历史的舞台上，三人并肩而立，将昆曲的发展史串联起来，而在这一端，是否站立着白先勇老师的身影呢？

谈到《牡丹亭》本身，叶长海教授以张继青老师的《寻梦》为例，盛赞张老师是“我所见过的最优秀的戏曲大师”，谈起《牡丹亭》的片段，叶教授情不自禁的唱起了《集贤宾》的段落，引起同学们阵阵掌声。叶教授指出，汤显祖在《牡丹亭》中寄托了很多自己的忆女情思，戏中的“杜父”杜宝就是他的化身，汤显祖的两名薄命亡女附身丽娘，在《牡丹亭》中寻到了自己的新生。而《牡丹亭》的写作地、《牡丹亭》究竟为哪个剧种而作，一个个问号被抛出，又被叶教授笑谈间一一解释。他还提到，汤显祖或许是不懂昆曲的，因而所作曲调颇多难唱，但因为实在优美，才使得各大剧团都是只删不改，保留最深的神韵。而那全本《牡丹亭》，恐怕从未有过机会现于世上。

最后，叶长海教授对青春版《牡丹亭》大加赞赏，称它是将现代剧场手法与尊重原著、传统的载歌载舞最好的结合起来，将古典与现代完美融合，浑然一体。