清风明月,窗外是真真的良辰美景,窗内是叶长海教授为我们带来的又一场精彩讲座,昆曲传承计划的第四讲——“昆曲舞台上的《牡丹亭》”,叶教授由昆曲初初发源的时候,说到魏良辅的绵绵水磨调,再到清丽雅致的青春版《牡丹亭》,短短两小时,在不知不觉中,时光跨越了六百年,在我们眼前铺就了一张画卷,那画上,既有昆曲舞台上的《牡丹亭》,又有历史舞台上她的摇曳身姿。

叶长海教授的这堂课,主要分为三个话题:其一、回顾昆山腔的发展历史;其二、回归《牡丹亭》本身,由这出戏本身说开去;其三、谈谈二十世纪的牡丹亭。

追溯昆山腔的发展历史时,叶教授主要以三个人为地标——顾坚、魏良辅和叶怀庭,分处元明清三个时代,隔着二百年的距离,他们却不约而同的为昆山腔的传承做出了巨大的贡献。顾坚走在昆山腔萌芽的时刻,开一时风气之先;魏良辅将昆山腔精雕细琢、一点一点的打磨掉粗糙的棱角,形成水磨腔的细腻温存;叶怀庭则在昆曲式微的时刻,将折子戏篇篇辑录成册,才使昆曲不至失传。历史的舞台上,三人并肩而立,将昆曲的发展史串联起来,而在这一端,是否站立着白先勇老师的身影呢?

谈到《牡丹亭》本身,叶长海教授以张继青老师的《寻梦》为例,盛赞张老师是“我所见过的最优秀的戏曲大师”,谈起《牡丹亭》的片段,叶教授情不自禁的唱起了《集贤宾》的段落,引起同学们阵阵掌声。叶教授指出,汤显祖在《牡丹亭》中寄托了很多自己的忆女情思,戏中的“杜父”杜宝就是他的化身,汤显祖的两名薄命亡女附身丽娘,在《牡丹亭》中寻到了自己的新生。而《牡丹亭》的写作地、《牡丹亭》究竟为哪个剧种而作,一个个问号被抛出,又被叶教授笑谈间一一解释。他还提到,汤显祖或许是不懂昆曲的,因而所作曲调颇多难唱,但因为实在优美,才使得各大剧团都是只删不改,保留最深的神韵。而那全本《牡丹亭》,恐怕从未有过机会现于世上。

最后,叶长海教授对青春版《牡丹亭》大加赞赏,称它是将现代剧场手法与尊重原著、传统的载歌载舞最好的结合起来,将古典与现代完美融合,浑然一体。

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