昨晚，浙江昆剧团的《公孙子都》为全国昆曲优秀剧目展演周画上了圆满句号。刚刚过去的7天里，10多位来自各地的戏曲专家看戏之余也没闲着——每天上午，他们都举行研讨会，点评前一天的剧目。本报昨日报道的《昆曲要创新，内核不能丢》一文，在昨天上午举行的研讨会上引发专家热议，“创新是共识，但如何‘恰到好处’，谁也说不准。”
如何“恰到好处”，专家各持己见
纵观这些年昆曲创新，最明显的莫过于舞美变化。
上海昆剧团表演艺术家蔡正仁告诉记者，传统“一桌两椅”和声光电、多媒体技术不矛盾，只要能更好地渲染气氛、提升演出效果，何乐而不为，“更何况有的剧场太大，一味守着一张桌子、两把椅子，岂不显得太单调？”
具体到创新效果，专家各有看法。“舞美不能抢了演员风头。”中国戏曲研究所研究员何玉人认为，就这次展演来看，浙江永嘉昆剧团的《荆钗记》多媒体背景太艳丽，把演员比得灰暗无光。她还指出，苏州昆剧院《玉簪记》中采用的背景画面，以及“色即是空空即是色”的书法条幅，和故事情节不符，“陈妙常在道观里，这些却是佛教主题。”
值得一提的是，专家也会“互掐”。看完《玉簪记》后，大部分人对演员服装评价甚高，但在中国艺术研究院研究员龚和德看来，这恰恰是最大“败笔”，“颜色太浅、色泽相近，强光一打，就像洗褪色的旧布料，毫无美感。”而江苏省昆剧院的《梁祝》将台词投射到书画背景上，也引发争议。有人为这种创意叫好，也有人觉得“画蛇添足”。
“大制作”成败，应该交由市场检验
针对眼下昆曲界“大制作”倾向，专家看法也各不相同。
昆曲名家汪世瑜因为刚刚策划了“大制作”《怜香伴》，格外引发关注。这部首次反映“同性恋”题材的昆曲，特邀电影导演关锦鹏执导、毛戈平化妆，李银河为顾问，从主题到舞美，都对传统昆曲进行了大胆颠覆。
顶着外界巨大争议，《怜香伴》上个月在北京保利剧场连演4场，场场爆满。“不少人冲着关锦鹏、毛戈平来的，扩大了昆曲的受众群。我们目的达到了！”汪世瑜告诉记者，更让他惊喜的是，一位航空公司老总看过演出后，当下拍板赞助《怜香伴》在国外和国内进行巡演，“国内巡演9月份将启动。”
“‘大制作’虽然争议很大，但从吸引观众角度来说，它起到的作用不容忽视。毕竟，昆曲是要面对市场、面向观众。”龚和德说。而包括江苏省昆剧院表演艺术家石小梅在内的多位专家则表示，“评价‘大制作’成败，应该交由市场去检验。”
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