今年,是汤显祖诞辰460周年。为了纪念、缅怀这位伟大的文学家,戏剧家,弘扬汤显祖文化,浙江昆剧团将汤显祖生前巨作“临川四梦”(《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》)新近创排成了“精华版”“临川四梦”——《临川梦影》,并将于2010年4月1日晚在浙江胜利剧院首次公演。作为首演前的预热,今天下午,剧组在胡雪岩故居举办了新闻发布会,由导演林为林亲自解密《临川梦影》。
浙昆自排《临川梦影》源自汤显祖“临川四梦”与浙江的不解之缘
浙江与汤显祖及其“临川四梦”有着不可割舍的因缘。汤显祖从写《紫钗记》到《邯郸记》,历时约十四年。据考证,他在遂昌县令任内(1592至1598)万历二十年至万历二十六年期间,改定了“临川四梦”的第一个“梦”即《紫钗记》,又成功撰写了《牡丹亭》。
此次,浙江昆剧团用了近两个月的时间,自编、自导、自演了“精华版”的“临川四梦”——《临川梦影》,试图将原著四本182出戏,再重新整理、结构,浓缩成为仅两小时的“临川四梦”的缩影——《临川梦影》。通过对“四梦”精华部分的着重展示,达到“窥一斑见全豹”的理想呈现。
《临川梦影》导演、浙江昆剧团团长林为林表示,创排《临川四梦》一直是他心中挥之不去的夙愿。这位著名昆曲表演艺术家,在上海戏剧学院导演研修班深造毕业不久,就将《临川梦影》首选为他的导演处女作,圆了自己多年的一个“梦”。
“汤显祖”将出现在《临川梦影》中与笔下人物“合二为一”
作为对以往昆剧的突破,林为林在《临川梦影》的剧情设置上,增设了汤显祖这一人物形象。这不是简单的标签或串场人,而是将其作为该剧的核心人物,不仅可以通过他对删减的部分情节内容作补叙,还可以通过遐想汤显祖当年创作时的情境,以及营造出的作者与剧中人物对话、交流的心理空间,使《临川梦影》的舞台呈现成为现实与幻象交融的情感梦境,使人们对汤显祖和“临川四梦”,以及他所处的那个时代,有更加全面深入的了解。
尤其是在“第四梦”《邯郸记》中,为了着重展现了主人公卢生的两个人生阶段:一个是在“云阳法场”片段的逆难中挣扎的卢生,一个是晚年极富极贵极欲之形态的卢生,作为点睛之笔,导演让汤显祖扮演了晚年的卢生,将作者与其笔下人物合二为一,使戏剧结构呈现出新颖出奇的效果。两个片段上下呼应,既具有对比的讽刺意味,又带有宿命启示的哲理,深刻地揭示了该剧的主题。
为体现“软实力”主创班底几乎都是浙昆团员
昆剧《临川梦影》主创及演员,除了邀请上昆著名昆曲作曲家周雪华担纲全剧的作曲外,其余主创班底都由浙昆团员担当,体现出了浙昆的“软实力”。剧本整理,是著名昆曲表演艺术家周传瑛长子,浙昆“世字辈”著名导演周世瑞;舞美设计是浙昆一级舞美设计师朱零;灯光设计由浙昆主任舞台技师宋勇担任。
著名昆曲表演艺术家、国家一级演员、“白玉兰奖”获得者,浙江昆剧团副团长程伟兵将领衔主演饰演剧中“汤显祖”一角。“四梦”的角色,则都由浙昆的优秀青年演员们担纲。
此外,该剧在舞美视感上,追求传统、简约、古朴、灵动的“原生态”效应。简洁、干净的舞台;四块可以随着剧情变换、场面调度而滚动的屏风;能为演员提供更多表演空间的一桌二椅戏曲舞台样式;能营造出舞台远景梦幻效果的转台;场与场之间切换时,让穿着长衫的英俊生行演员,踩着昆曲音乐的板眼检场、换景,彬彬有礼的举止,为舞台的整体呈现更添了几分雅致。该剧精华部分的唱腔音乐,取自昆曲最古老的《纳书楹曲谱》,而新增的汤显祖唱腔音乐又是在套曲牌的基础上加以修改,与片段音乐达到既统一又有区别的听觉美感。(徐史韵)
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