将昆曲推向一个新的高度

昆曲大家、“巾生魁首”汪世瑜此次担任《怜香伴》的艺术总监，汪世瑜表示，昆曲作为中国最古老的戏曲形式在今天如何能充分满足观众的视听观感的乐趣和享受是非常重要的。目前，由于《牡丹亭》等著名作品的大获成功，昆曲的影响力在世界范围内已经变得非常广泛，有许多的年轻人也已经开始关注这一中华民族传统文化瑰宝。此次，《怜香伴》力邀各路精英加盟，就是希望能将昆曲的表现形式推向一个新的高度。

相对于汪世瑜的内行而言，此次担纲昆曲《怜香伴》导演的则是昆曲界的绝对外行——曾经拍摄过《胭脂扣》《阮玲玉》《人在纽约》等多部电影，叱咤华语影坛并获得很多国际奖项的著名电影导演关锦鹏。

虽说并非是昆曲界的业内人士，但关锦鹏的成长经历和从艺历程中却都与戏曲有着千丝万缕的联系。在其早年执导拍摄过的影片《胭脂扣》中，主人公梅艳芳与张国荣正是在一个青楼的粤曲堂会上邂逅，并由此展开了一段生与死的隔世恋情，这其中也不难看出关锦鹏深远的戏曲情结。在《怜香伴》的发布会上，关锦鹏还透露了“胎教”的熏陶使自己对于昆曲并不陌生：“我的母亲是个戏迷，怀着我的时候就常去各种剧场听戏，给了我戏曲的胎教，让我长大后，不仅喜欢电影，也对戏曲十分着迷。这一次执导昆曲《怜香伴》，我们排练了两个星期，我已经能哼上一点昆曲了。”

纵观关锦鹏导演的大多数电影就会发现，对于情感，他总会用镜头给予最为细腻的表现，而且，他的大部分电影以女性为关注对象，带有浓郁的女性主义色彩。这一次，他表示在执导《怜香伴》的过程中，他也会力图让演员更深入角色的内心去解读人物复杂的情感世界，而不是单纯通过戏曲程式化的表演去完成演出。他认为，昆曲与电影最大不同在于将演员的表演、色彩、灯光等集中在舞台上展示，强调视觉冲击。他表示：“在唱、念、身段之外，每个演员都应该有内心的纠结，当然大家不用一味地去考虑‘情感类型’，因为《怜香伴》的核心是情感本身，更注重的是内心的纠结。”

和关锦鹏导演一样，以前从未涉足昆曲和戏曲服装设计的著名服装设计师郭培，此次也将为《怜香伴》倾注自己全部的创造力。目前，她已经为《怜香伴》“男旦版”与“女伶版”设计了超过100套的奢华戏服，这项设计将成为郭培2010春季设计主题，并于4月26日在798艺术区近3000平方米的“巨罐空间”推出一场保利剧院首演之前的“昆曲T台秀”，为《怜香伴》造势。这不但将为时尚带来中国的昆曲元素，更为典雅古老的昆曲带来了时尚的无限动力。

文化达人的传奇之作

《怜香伴》题材跳脱了传统的男女情爱之窠臼，由两位佳人间彼此相惜的情感入手，是目前所知中国第一部描写此类恋情的戏曲作品，这也从另外一个层面反映出了中国传统对各种“恋爱关系”的宽容、包容的文化态度。

《怜香伴》又名《美人香》，是《笠翁十种曲》的开篇之作，原著系清代李渔所作，故事讲述了崔笺云、曹语花两位古代美人，因体香邂逅，诗貌相怜，种下情根，誓作来世夫妻，历经波折，终得同嫁才郎的传奇故事。该剧将于5月11日至14日在北京保利剧院连演四场，之后将展开北京、上海、杭州、南京、武汉、成都等城市的全国巡演。这一版《怜香伴》是新一代戏曲人将尘封了350年之久的这一剧目重新打造后的世界首演，今年又恰好正值李渔诞辰400周年，所以，这一次，昆曲《怜香伴》的世界首演也被视为现代文化名家向这位被全世界广泛关注的中国古代传奇文人的致敬之作。在巡演过后，曾经成功打造过皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》的普罗之声文化公司，还将把该剧制作成“厅堂版”进行长期驻场演出。

在很多人眼中，《怜香伴》的作者李渔不仅是传奇的剧作家、中国古代最伟大的戏曲理论家，更是一个尊重人权的文化达人，他的戏剧并未从男权的角度对“妻妾相和”给予娱乐化的演绎，而是从情感的角度挖掘了爱的力量。社会学专家李银河博士就此表示。

除了在题材上别出心裁，《怜香伴》这一次还力图从传统戏曲的视觉系统中脱离出来，形成一种独立的审美意境。舞美以意象化的空间审美为核心，白色的舞台背景与奢华的盛装相映衬，凝练表达中国古典美学的简约与永恒的时尚元素，为古人的风花雪月寻找一种既传统又另类的时空表达。为了配合视觉上的特立独行，此次《怜香伴》集合了北方昆曲剧院、厅堂版《牡丹亭》等众多昆曲演员，在上演之时将分为“男旦版”与“女伶版”两个不同版本演出，也就是说，每场演出观众看到的将是由全堂男演员或女演员塑造的不同角色。这也令更多的观众期待着演员们的惊艳登场。

继中日版《牡丹亭》首次采用全男旦的形式公演大获成功之后，昆曲《怜香伴》将是第二次在个别场次采用全男旦形式。之所以要安排“男旦版”，《怜香伴》的编剧兼监制，北京普罗之声文化传播有限公司总裁王翔表示，是希望“找到梅兰芳时代的舞台风韵”。众所周知，半个多世纪以来，“男旦”作为一种独特的演剧方式已经在中国舞台上变得越来越没落，男旦独特的嗓音条件与身段表演散发出来的不可替代的艺术魅力已经越来越不为人所熟知，所以此次《怜香伴》大胆编排“男旦版”，力图再现戏曲巅峰时期男旦艺术的繁荣景象。此外，在“女伶版”中，包括小生、老生在内的所有角色，将全部由二十多岁的年轻昆曲女演员饰演，其清凉婉转的嗓音与俊俏迷人的扮相将为李渔的《怜香伴》描摹出青春性感的色彩。

拯救昆曲

昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。其剧目丰富、文词典雅；表演细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响。

《怜香伴》之所以选择在已经演了300多场厅堂版《牡丹亭》的皇家粮仓举办发布会初露真容，其象征意义不言而喻。

如今，很多人都知道有着“百戏之祖”之称的昆曲是中国现存传统戏曲中最古老的剧种，也是世界古老的三大戏剧源头之一，其最大的特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。此外，人们也从各种报道中了解到，昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术，它集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。但是，究竟有多少现代人曾亲临现场体会过这样一种绝美雅致的艺术形式？其答案恐怕并不会让人感到乐观。

在文化学者赵珩的著作《旧时风物》中，人们还可以寻见昆曲最为风光时的景象。在赵珩看来，昆曲是文人精神境界和艺术修养的自我表达，细腻的打磨，精心的建构，使一部戏曲创作成为深邃典雅的艺术精品，再加上昆腔韵律和节奏，则使其成为更加文人化的作品。在名为《北京剧场的历史记忆》一文中，赵珩写到：昆曲进入北京后，非常受人们欢迎，原因一方面是词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时，一出昆曲演出要两三天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的若干片段，词句典雅而脍炙人口，很多唱词甚至家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，除了昆曲的三大传奇——汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》依旧是久演不衰的剧目，其他剧目大多少有人问津。

为了改变这一尴尬的现状，近些年，很多人都为昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其担任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中国台北举行首演以来，几乎每场演出都会爆满。剧中那一对21世纪的柳梦梅与杜丽娘，不仅优雅地诠释了《牡丹亭》这400年的爱情神话与青春的活力，也早已俨然成为了华人世界中兼具古典与现代美的罗密欧与朱丽叶。

此次召开《怜香伴》发布会的皇家粮仓也在为拯救昆曲做着自己的努力。每个周末，由苏州昆剧院演员演出的厅堂版《牡丹亭》都会在没有声光电的古老皇家粮仓上演，在只有60个座位的剧场里，演员的婀娜身姿、一颦一笑都有了不寻常的感染力，而不用扩音设备的原声演出，也让昆曲美妙的唱段和配乐更加打动人心。如今，这里不仅已经成为了京城昆曲爱好者的聚集地，来这里听昆曲也已经成为京城引人注目的文化事件和高档时尚的文化消费之一。

昆曲兴衰史

兴盛期 明代天启年间到康熙末年

新剧作不断涌现，各地戏班竞演新剧，学习昆曲的演唱者日益增多，表演艺术也日趋成熟。身段表情、说白唱念、服装道具等洗练讲究，角色行当更是分工细致，并拥有了一大批技艺高超的演员，出现了家班、职业戏班等形式的演出团体，它标志着中国戏曲演出体制构建的完成。

发展期 清代盛期

民间的清唱活动十分流行，特别在苏州一带，明末清初每年的中秋之夜，在苏州的虎丘都有清唱聚会，亦称“虎丘曲会”。它的参加人数之多，演唱水平之高，参加者情绪之热烈，可谓空前绝后。清唱活动推动了当时整个社会性昆曲演唱的普及和进步，许多清曲家还结合自己的演唱，对昆曲的唱法进行精研和考订，刊印众多昆曲曲谱流传于世。如苏州曲家叶堂整理校订的《纳书楹曲谱》，他所记录的叶派唱法，成为后代清曲家和专业演员习唱昆曲的经典曲谱。

衰退期 清代中后期

随着各地方戏曲剧种的兴起以及人们审美心理和情趣的变迁，昆曲在竞争中开始渐趋衰落。作为剧种兴盛标志的职业戏班从当时的政治文化中心北京城退出，并由北向南全面萎缩，日益减少。到了清末，具有姑苏风范的正宗昆曲戏班仅在苏州存有一个约三十余人的“全福班”,他们时聚时散,断断续续于苏州、杭州、嘉兴、湖州一带的城镇、乡村演出，艺人们在风雨飘摇中艰难度日，维系着昆曲艺术的一脉香火。

扶植期 二十世纪二十年代初期

为挽救和延续昆曲这一古老剧种的艺术生命，苏州名曲家张紫东、贝晋眉、徐镜清，实业家穆藕初，著名人士吴梅、汪鼎丞等人出资在江苏省创办了以传承昆曲艺术为宗旨、专业培养昆剧演员的戏曲科班“昆剧传习所”。聘请的教师都是清代末叶在苏、沪地区享有盛名的“全福班”后期艺人和学有专长的知名人士。所招收的五十名学生在取艺名时，都在姓名中嵌了“传”字，这就是后来人们所称的“传字辈”演员。虽然昆剧传习所培养的学员仅此一期，但却为昆曲的传承和发展培养了整整一代个个成材的艺术家群体，为昆曲艺术保留了星星火种。

新生期 新中国时期

1956年，周传瑛、王传淞主演了经过整理改编的昆剧《十五贯》，以“一出戏救活一个剧种”轰动海内外，各地昆剧院团纷纷成立。至今，上海、浙江、江苏等地活跃在戏曲舞台上的众多昆曲演员都是在“传字辈”艺人的培养下成长起来的新一代艺术家。昆曲艺术也在经过近百年的低迷后重获新生。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”。作为世界性的文化遗产代表作，昆曲艺术再次以其卓尔不群的秀姿神韵屹立于世界文化之林。