“昆曲义工”白先勇

在发布会的现场，我问身边的北大学子：“你爱听昆曲吗？”学子认认真真回答道：“看过‘青春版’《牡丹亭》，其他一无所知，我是来看白先勇的，我喜欢他的小说。”对于大众而言，作家白先勇比昆曲义工白先勇更加深入人心。“写作是我人生第一追求，昆曲是意外的。我本来坐在下面看戏最舒服，用不着劳累得不得了去做事，但现在没人做怎么办呢？”白先勇笑笑回答。

“最好有人来接我的班。这个不好做，因为我是昆曲世界之外来的一个人，外星人一样，我好多时候不守这里的规矩。如果找得到合适的接班人，我就回去写作了。”

新版《玉簪记》遵循中国古典美

“我这次为什么挑选《玉簪记》呢？因为它是昆曲里面非常纯粹的、昆味儿最足的这么一个精品。它是生旦戏，也就是所谓的对子戏了，它是非常要求表演的，是能够充分表现昆曲的念唱这些基功表演的。第二个原因是这是一个非常浪漫的爱情故事，它比《牡丹亭》还早，是1570年写的，后者是1598年。剧中描写女性对爱情追求的执著，我觉得跟《牡丹亭》一脉相承，这种非常浪漫的故事，我觉得很有意思。第三，因为它里面有两折，一个是《琴挑》，一个是《偷诗》。前者以琴传情，后者以诗传情。它们非常符合中国式的表情方式，是传统的琴棋书画这类文人雅士的文化。男女主角潘必正和陈妙常都不是普通人，都是受过很好的教育的。潘是书生，陈是千金小姐，琴棋书画都来得的，所以他们两个间的传情方式，诗啊琴啊，很能代表当时的文人阶层。唐宋时的文士写诗写词让歌女来唱，或写一首词给心爱的女子，这一套东西在剧里面有非常充分的发挥，我觉得这个可以恢复我们传统琴棋书画那一套。昆曲是属于雅部，是雅文化，《牡丹亭》已经走上高雅之路，《玉簪记》我们希望更高一层，让它回归雅部。还有一个原因，它最后一折《秋江》很了不得。两个人在江心波涛汹涌的船上海誓山盟、生离死别。他们内心中的波涛汹涌跟外界的江浪翻腾合在一起，内心的情感外化，完全靠演员的表演展现出来，我觉得那是一折了不得的戏。这个天人相合是个高潮。总之，这个戏有很多亮点，词曲都好。”

白先勇说起为什么做完《牡丹亭》之后，要选择这出《玉簪记》作为其昆曲传承的第二部作品时，大有滔滔不绝之势。亏得他是作家出身，说起来头头是道，知识稍微匮乏些，便会听得不明不白。

“我们有我们的design：舞台设计、服装设计、灯光设计，走极简写意的路子。我们在舞台舞美设计上用书法和水墨画作为基调，因为它是在寺庙里发生的一个很有才艺的故事。当时是佛道不分的，所以我们有佛像、观音像、莲花手、莲花跟佛手这种符号，这些都是用书法表达的。书法跟昆曲是一个文化符号，都是线条的，昆曲的水袖、音乐都是线条，整个的水墨世界也都是线条，这样一来服装更加淡雅。

“《玉簪记》的表演难度要高过《牡丹亭》，因为它简单，就是两个人的戏，所以它对表演的要求更加严格，所有焦点都聚集在男女主角身上。新版《玉簪记》加上了第一折的‘投庵’，以往的版本是不唱的。我们特别加了个佛教的皈依仪式，设计一群12个小道姑，这个仪式很有趣。那时候佛道不分，道观里也有佛像，也有佛教的仪式。我是按原作者高濂的本子来的。前面加了这一折，后面整个气氛就起来了。我以前在80年代看过上海昆剧团岳美缇、华文漪的版本，她们二位演得丝丝入扣、天衣无缝，我觉得她们的这出戏要传下去。这也是我搞《玉簪记》的原因之一，我想要岳老师跟华老师的艺术继承下来。”

在白先勇的大力栽培下，“青春版”《牡丹亭》以及这次新版《玉簪记》的男女主角俞玖林和沈丰英，从籍籍无名的苏州昆剧院的年轻演员，一跃成为全国备受瞩目的昆曲新秀，他们二人在苏州园林中拍的《牡丹亭》剧照，惊艳了许许多多原本对昆曲陌生的观众。这两位白先勇口中的“小朋友”，2007年双双摘下我国戏剧最高奖项“梅花奖”。

“我的闯入，打破了昆曲原本的圈子”

白先勇对两位“小朋友”的培养，在昆曲界来说绝对可以用“石破天惊”来形容。“昆曲界选主角是按资排辈的，要等这两个‘小朋友’挑大梁得到他们四五十了。我要打破这个，要不年轻人出不了头，如果年轻人不接班的话哪有生气呢？我把外面的老师请来，江苏省昆剧院的张继青老师、浙江省昆剧院的汪世瑜老师，跨团跨省，这也是以前没有的，也是不可能的，在人事上会存在一些问题。我把最好的请来，我相信最好的艺术家碰在一起就会出最好的作品。就这么简单。”

尽管白先勇一手提拔，让两位主演一步登天，但是他遵循的，却是纯正的古法。“我让他们拜老师，恢复古礼跪着拜，拜他们的师父。我坚持的就是传统。我不会弄点现代西方的乐器进去，或者表演一种舞，这个不行的，昆曲它有一套很成熟的美学。我常常比喻，昆曲好像一幅古画，今天有点剥落了，你不能拿笔去添几画，会整个破坏掉了。唐伯虎的画你不能添，我们现在做的只能是重裱，裱得很漂亮，给它重新做框架，给它最好的灯光，放到博物馆陈列室，给它最好的地位，让它焕发出它的美来。”

原本沉闷、古朽的昆曲界，忽然闯来这样一位声名赫赫的大人物，带着“青春版”《牡丹亭》的“草台班子”(白先勇自己语)在世界各地演了180场，让昆曲一下子成了文化界的热点，冲击力可想而知。在“青春版”《牡丹亭》之后，苏州昆剧院再接再厉又做了《长生殿》，以叶锦添做服装设计为卖点，而江苏省昆剧院则编排出演员班底更加年轻化的《1699·桃花扇》，请来国家话剧院的知名导演田沁鑫执导。传统的昆曲小圈子，如今也因为白先勇打开了一扇窗，探出头来看看外面的花花世界了。

“青春版之后昆曲一下子热起来了，昆曲不再是打入冷宫里面老旧的东西，挺时尚的了。现在学生都要看。我们到合肥的中科大，那些学生都是理工科的，应该反应没那么热烈。谁想出乎我们意料之外，1800个人的礼堂跑进去3000人，人贴人，不肯走，越演越热，我和校长都急死了，万一出点事情可怎么好。而且我觉得那些学生是由衷的，也许有少数是看热闹的，但他们是由衷地感受到了昆曲的魅力。

“昆曲圈子是很封闭的，很难弄的。他们对美学的看法要很多文化人来帮助，当年梅兰芳、程砚秋都是有很多文化人来帮他们，比如齐如山、齐白石等好多学者文人。”