《邯郸梦》以“仙气”贯穿全剧，仿古不复古

由上海昆剧团打造的昆曲《邯郸梦》作为第四届中国重庆文化艺术节的重要剧目之一,将于本周五晚7点半登陆国泰艺术中心。11月13日,上海昆剧团副团长梁弘钧带领该剧主创来渝,接受了笔者的专访,提前为山城的戏迷透露了该剧创作背后的故事,同时分享了昆曲的心得。

以“仙气”贯穿全剧

仿古不复古,创新加入重庆方言

“这部戏写的是人的一生,展现了中国封建社会知识分子的典型人生道路。”梁弘钧向笔者透露,这是一个极富浪漫主义色彩的“旷世奇梦”,无论从文学价值还是艺术价值而言,都是一部值得传唱的不朽佳作。

《邯郸梦》是汤显祖著名代表作“临川四梦”之一,讲述了卢生羡慕功名利禄,吕洞宾欲点化于他,让其倚瓷枕而梦。梦中,卢生娶娇娘,建立功业,中途遭人陷害,又辗转升任宰相,最终极欢尽欲后老病而死。“突然醒来,方知原是一枕黄粱,从此顿悟,不禁让我们都会沉思人生一场。”

梁弘钧介绍,该剧导演在创作上,严格遵循“仿古不复古,创新不离谱”的思路。在排练过程中,着重体现《邯郸梦》的“仙”字。整个剧由八仙中的吕洞宾出场为始,以八仙训诫卢生收尾,使“仙气”贯穿全剧。“这部戏的上演,拓宽了以往昆剧以‘三小’(小生、小旦、小丑)为主的局面,让昆剧舞台上又多了一出优秀老生的传统剧目。”

据了解,《邯郸梦》是老艺术家计镇华和梁谷音的扛鼎之作,由其学生,国家一级演员袁国良以及刚获梅花奖的青年演员黎安参加演出。“此次演出除了最顶级的舞台设置,演员们还特地学了点重庆方言,融合在剧情中,届时与山城的戏迷们互动。”梁弘钧透露。

在上海,昆曲戏迷年轻人占85%

把昆曲当作一种生活方式

“在上海,昆曲的戏迷有85%都来自年轻观众。”梁弘钧说,上海昆剧团去年共演出120多场,自行售票达4万余张。是什么让传统文化得到年轻观众如此青睐?梁弘钧向笔者分享了剧团打造的“秘方”。

昆曲是中国传统文化艺术中的珍品,发源于公元14世纪,后经改良而走向全国,清中叶后衰落。“上世纪90年代初,我团也走过‘迎合之路’,为了留住观众,我们甚至把流行歌曲都搬上了舞台。但渐渐发现昆曲是传统文化,需要打磨更需要传承,如何让传统文化能再度吸引观众的兴趣是我们一直思考的问题。”梁弘钧说。

“我们创新开设了会员俱乐部,与其配套拓展微信、微博、豆瓣等公共服务平台。这样做不仅要留住已有的会员,同时要让更多新观众了解昆曲是什么。”梁弘钧介绍,根据会员的自身需求,他们量身制定各种线上、线下的昆曲推广活动,让更多人有加入机会。“免费教唱昆曲”就是其中一项已经持续进行了28年的公益活动,昆曲爱好者可到剧团免费学习昆曲。此外,针对年轻白领修身养性的“昆曲follow me”等主题活动也都备受追捧。

除了各种昆曲相关的活动推广,“非昆曲”服务又是上海昆剧团的一大亮点。“持有会员卡的人可以免费享受我们提供的咖啡店、理财、旅游等优惠服务,这就让昆剧更像一种生活方式,无时无刻不陪伴在观众身边。”梁弘钧边说,嘴角忍不住咧出一丝微笑。

昆剧《邯郸梦》剧照

上海昆剧团副团长梁弘钧