苏州是我的福地，我热爱这个城市。苏州的五年，是我人生当中最宝贵的一段回忆，也是我离昆曲最近的日子。往返于沪宁线乐此不疲的我，暂短的时间积累出一批不大成熟的剧目，好在昆曲博物馆的日常演出，能给我们锻炼和实习的机会。每一次演出都非常简单，每一次安排都非常粗糙，但是我们是用心去织造的。记得我最重要的剧目《玉簪记》，就是岳美缇老师的代表剧目，老师肯倾囊相授，我由衷地感激。在学校跟岳老师学过《偷诗》和《秋江》。于是我找机会拜访了岳老师，把我的想法告诉她，我的提议得到了赞同。正因为有岳老师的坐镇，排演出来，得到广大观众的认可。紧接着在2009年第四届全国昆曲艺术节上我获得了十佳优秀青年演员奖。师傅里面不得不提的还有石小梅老师，石老师是我个人非常崇拜的艺术家。记得石老师教戏前观察了我一年的时间，石老师带有那么一股豪爽侠义之口吻说：我要免费教授你两出戏，《题画》和《看状》，看看你我有没有师徒的缘分。当时学习的情景历历在目，现在这几出戏都是我的拿手剧目，让我受用无穷。我于2011年11月11日只身北上，加入了北方昆曲剧院的演员队伍。
从南昆到北昆，这个无疑要感谢的是周传瑛先生的儿子周世琮先生的慧眼提拔。周老师说他去看了苏州昆曲传习所在北京演出的传统版《牡丹亭》，看了我的《惊梦》就“起堂”走人，害得同行的人不知道出什么状况，以为不满意。他最后憋了半天说：就他了。随后就有了我来到北昆的第一个戏，摘锦版《西厢记》。
来到北京，最大的问题就是嘴里的问题，说白了，不管是南昆还是北昆，其实都是嘴里的问题。昆曲在最兴旺的时候，在每个地方都会跟当地的方言结合起来。尤其是到了北京，昆曲俨然已经演变成宫廷戏的一部分，受京剧的影响是必然的。在北方，我就好比一个初生的婴儿，我需要学习一切新的东西。我之前积累的一些剧目，需要重新梳理才能再树立在舞台上面。习惯了厅堂大小的舞台，站在大舞台上真的一下子失去了重心和方向感。眼神的摆放，舞台的调度，台步的大小，身段的比例，以及演唱的力度，一切的一切都成为问题。我有些疑惑，我的选择到底是对还是错？ 我是不是真的适合舞台？ 直到排演《李香君》的时候，通过对人物的创作和思考，通过和导演、主演一起咬文嚼字，编排身段，费劲费心地琢磨唱腔，我很快找到了大舞台表演的节奏，虽然不够熟练，但我想这是我自己独立思考的第一部作品，我毕竟走出了这一步，我没有把自己封闭起来，我把自己以前学习的东西破掉，再重新建立一个自我，这是我这一年来的收获。演出得到了专家和院里的认可,观众反映也很热烈，我这一颗悬起的心也算安全着陆。
接下来，我会有更加繁忙的学习和排练，艺术的道路从来都没有止境，短暂的休息是为了更好地调整自己。在昆曲的道路上我还算是个刚刚入门的人，需要向每一位大师学习，蹑奉圭皋，取长补短，再塑自我。南昆北昆均是昆曲，只有把自己的心胸打开，才能够看见更加广阔的蓝天。（作者为青年昆剧演员）
（摘自 《昆山日报》）
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