这一晚的《铁冠图·刺虎》和《清忠谱·五人义》均显示出了北昆迥异于南昆的独特魅力，也使很多不大懂昆曲的观众在《牡丹亭》、《长生殿》之外还可以知道，原来昆曲也有这类金戈铁马的悲壮作品，有这样厉害的艺术家。
日前，北方昆曲剧院在长安大戏院演了两出戏：魏春荣的《铁冠图·刺虎》、侯少奎先生的《清忠谱·五人义》。这两出戏都是北昆擅长的风格，和《单刀会·刀会》一样，它们都有一个共同特点：悲壮。
《铁冠图·刺虎》也是梅兰芳先生在一九二九年访美时，带出国去的一出戏。我看魏春荣这一出的时候，虽然觉得她的表演和韩世昌、梅兰芳这样的大师有距离，但是也已经觉得很妙了，甚至比她演绎《牡丹亭》的杜丽娘要好。舞台上刺杀旦的戏码并不多见，但都是很好看的戏。昆曲中有“三刺三杀”，“三刺”是《刺梁》、《刺汤》、《刺虎》，“三杀”是《杀嫂》、《杀山》、《杀惜》。刺杀旦的演绎技法不同于武旦和刀马旦，一般是不会武功的弱女子，为了报仇，在舞台上杀掉恶人。当晚魏春荣饰演的费贞娥，为报国仇，与“一只虎”李固虚与委蛇，假意逢迎，在愤恨与妩媚之间拿捏得当。她的水袖一遮，面若寒霜，水袖一放，瞬间又大地回春。台步、念白也都很好地演出了“刺杀旦”的劲头儿，却不显得过度。
费贞娥着宫衣，一出台却已经带着千愁万恨。随后，起唱“端正好”，声音凌厉宽甜：“蕴君仇，含国恨。切切的蕴君仇，侃侃的含国恨。誓捐躯要把那仇雠手刃。”在用念白表过自身和杀敌的决心之后，费贞娥下场。此处魏春荣的台步，大约侧对舞台走了四步，四个很有力度，很有顿挫感的步伐，表现决心已定，整装待发。这种新鲜和不多见的旦角步伐，带来的艺术感觉，真可以令人沉迷。等到“一只虎”李固回来，宫女传话，费贞娥带着切齿的愤恨出迎，眼见到李固时，却又含笑躬身道：“将军万福。”表情变化在刹那间完成，使人不禁想到《宇宙锋》的赵艳容，对赵高一面，对哑奴一面，内心之曲折真非戏曲不能演绎！
这出戏，还妙在费贞娥除了要具备刺杀旦的身段，因为她是假扮公主，着蟒衣戴凤冠，演员也必须要有闺门旦的端庄沉着。在面对“一只虎”时，她甚至还要有点花旦的妩媚、逢迎，演员要使角色身上兼具很多女性的不同性格特征。
若说魏春荣出乎意料地完成了这样复杂的角色，可以得到八十分。那么第二出侯少奎先生的戏，简直无法打分，第一出如果是人间佳酿，第二出便应是王母瑶池的琼浆，凡人入喉，可以大醉三千场。
《五人义》讲的是义士颜佩韦、周文元等五人，为民请命，具保周顺昌，大闹府衙的故事。戏核除了在这些义士泼了性命不要的慷慨，更在全男性班底的武打热闹。此次北方昆曲剧院的男演员简直悉数出动，奉献出绝美阳刚的盛筵。
侯少奎先生，我看过他的昆曲《义侠记·戏叔》，看过京剧《四平山》，也看过使人心摇神荡的《单刀会·刀会》，我屡次被他的高超艺术所掳获，每次一观之下，简直欲泪欲舞。这次的《清忠谱·五人义》，侯少奎先生以七十五岁的高龄演绎“一生落魄，半世粗豪，不读诗书，自守孩提真性”的颜佩韦，勾元宝脸，挂长大的黑满，鬓边插一朵大红花，一举一动，声腔念白，都和我之前看过的他的武松、李元霸、关羽等等截然不同，却也能无比妥帖。真令人不禁摇头含笑，击节赞叹——艺术家竟是可以这样的随时被不同性格、不同出身的人物附体，演绎出他们的精神和境界。
尚未出场，侯少奎先生一个闷帘儿“呵嘿”，清越甘醇，一下子就窜进人的心里，搅了几搅，“一声何满子，双泪落君前”，也不过是这样的效果吧？待等侯少奎先生出场，他人高马大，高低错落、轻重得当的念白，绘声绘色，诙谐憨直，真是“千斤话白四两唱”，一个人物在几分钟内已经立了起来，没有几十年的功力是绝对做不到的。
这出戏主角儿颜佩韦的戏份不可谓很少，但是也绝算不上多，且几乎没有大段大段的表演机会。然而侯少奎先生总能在他出场的时间里，牢牢锁定人的心神和眼睛，总是在平淡处演出不平常，一场小小的过场戏，也能演得憨态可掬，气概超凡，令人觉得新鲜惊讶。我想，这就像第一流的厨师可以把白菜豆腐做出神仙级别的味道。一尝之下，发觉层次丰富，入口甘美，回看处也不过是些平常材料，却怎么可以做到如此？
当晚的武戏，也异常干净利索。七十二岁的王德林先生一个踢枪到下场门的动作，只见一道白光，枪“嗖”地一声钻入侧幕，赢得阵阵掌声。而七十五岁的侯少奎先生对付众衙役开打，气定神闲，宛如砍瓜切菜。每次圆场下台，腰板笔直，一手背在身后，昂首疾如旋风而去。可见他除了被誉为“杨小楼的嗓子”外，被赞誉有“尚和玉的功架”，绝不是浪得虚名。
可以说，这一晚的《铁冠图·刺虎》和《清忠谱·五人义》均显示出了北昆迥异于南昆的独特魅力。也使很多不大懂昆曲的观众在《牡丹亭》、《长生殿》之外还可以知道，原来昆曲也有这类金戈铁马的悲壮作品，有这样厉害的艺术家。
他们那么伟大，那么炫目，默默生长，灼灼其华……
（摘自 《北京青年报》）
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