“昆曲决不会泯灭，它会复活过来”

1968年12月田汉蒙冤离世，至今已45年了。他的戏剧创作、他对戏剧艺术的贡献、他对戏人和艺术家们的真情，是后人永远怀念的，特别是在文化繁荣的现在，他的许多往事令人追怀，他的“推陈出新”、“古为今用”的创作经验值得学习借鉴。

新中国成立后，党中央提出开展戏曲改革的任务，国务院任命田汉为文化部戏曲改进局局长。田汉一向认为，艺人，特别是老艺人、老艺术家，是戏曲艺术的一笔十分宝贵的财富。要让这笔财富流传下去，必须重视和团结好广大的艺人。在戏曲改革中，他除了在戏剧、电影和诗词创作等方面做出重要贡献外，在团结艺人，让他们发挥积极性，更好地用戏曲为人民服务、为社会主义服务方面，也做了许多贡献。田汉发现并推荐《十五贯》晋京，使濒危的昆曲得到复苏和发展。

“昆曲决不会泯灭，它会复活过来”

上世纪50年代，田汉到浙江贯彻“百花齐放、推陈出新”的方针，发现并推荐《十五贯》晋京，使濒危的昆曲得到复苏和发展，留下“一出戏救活一个剧种”的佳话。

在田汉支持下，昆苏剧团根据清《十五贯传奇》（又名《双熊梦》）原著整理改编了昆曲《十五贯》。其剧情为：尤葫芦为生计借来十五贯钱。赌徒娄阿鼠输光钱财，回来路过尤家，杀死尤，偷走钱。熊友兰为主人收来十五贯，路遇苏迷路，被误认为凶手，知县不问青红皂白将两人判成死罪。苏州太守况钟任监斩官，复查此案时察觉罪证不实，决意为民请命。他亲临案发现场，假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得真相……

1956年初，田汉在浙江审看《十五贯》后，敏锐地发现它的改编很成功，主题思想有积极的现实意义，创作和表演也有创新。他称赞作家有才华，善于把《双熊梦》两条线删掉一条，他说：“这戏原本是精华与糟粕混杂，现在去掉糟粕，精华就光彩照人了。”他还说：“戏曲最忌繁杂，头绪多，人物多，关系乱。这会影响对主要人物的集中描写，影响唱段的大段描写，而这种毛病，《十五贯》都没有了，戏很干净，像一串珠玉，泥沙都拂除了。我看这戏现在就可以晋京，让首都戏剧界看看江南的活典范。”田汉立即建议文化部安排昆苏剧团晋京演出。

过了几天，田汉了解到昆苏剧团不景气，剧场观众冷落，南昆在江南大有趋于泯灭之险。他满怀希望地鼓励他们：“只要整理出好的剧目，有好的演员演，昆曲不会有危机……我看昆曲出了个《十五贯》，有周传瑛、王传淞和朱国梁等优秀艺人的表演，昆曲决不会泯灭，它会复活过来，《十五贯》一定会救活它！”他列举粤剧、京剧曾经不景气，但有了好剧目和好演员，不仅不衰落，反而比过去更兴旺的实例，又说：“昆苏剧团这些年是靠奋斗站起来的，一个剧团，一个剧种，不论它是中央的，还是地方的，不论它是大剧种，还是小剧种，必须有坚韧不拔的精神。只要有这种精神，它是会兴旺起来的，我们党也一定会关心它和支持它。”

满城争说《十五贯》一出戏救活了一个剧种

1956年4月，昆苏剧团带《十五贯》晋京。北京多年不演昆曲了，《十五贯》刚开始不叫座，能容纳1000多人的广和剧场，演出第一天只卖出40多张票。田汉特地邀请欧阳予倩观看首场演出。回家的路上，他和欧阳予倩赞赏此剧“泥沙洗净，珠玉发出异彩，是个有现实意义的戏”。到家后，田汉连夜阅读有关《十五贯》材料，第二天就写成《看昆苏剧团的〈十五

贯〉》一文。文章对周传瑛、王传淞、朱国梁演的况钟、过于执、娄阿鼠三个典型人物作了深刻分析。要求北京戏剧界及话剧界要具体地学习这一有400年历史的优秀文化遗产，也学习他们整理这一遗产的先进经验。

田汉联合梅兰芳、李少春、戴不凡等人在报刊上大力宣传《十五贯》，从剧本改编、思想内容、演员表演、人物塑造、导演舞美、音乐唱腔等方面，多角度地作了探讨，称赞全剧紧凑有趣，雅俗共赏，演员的表演更是精到传神。经过这一番宣传，后来才有了京城竞相购票、找票现象，“满城争说十五贯”的盛况。凡看过戏的人，都为饰演况钟的周传瑛和饰演娄阿鼠的王传淞的出色表演叫好，从而使人们改变了对昆曲这个古老剧种的偏见。《十五贯》在京连演46场，观众达7万多人次。

田汉还邀请毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人观看《十五贯》。4月15日，《十五贯》在国务院直属机关礼堂演出，毛主席去看了。17日，剧团到中南海怀仁堂演出，谢幕时，毛主席高兴地站起来双手举过头顶热烈鼓掌。18日，毛主席派人到剧团传达了三条指示：第一，祝贺《十五贯》的改编和演出都非常成功；第二，要推广，凡适合演出的，都可以根据各剧种的特点演出；第三，对剧团要奖励。周恩来也于4月19日观看了演出，并在接见全体演职员时说：“你们浙江做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。”

有了毛主席的肯定，5月17日，文化部和中国剧协在中南海紫光阁举办了盛大的“昆剧《十五贯》座谈会”，首都文化界知名人士200多人出席，田汉是会议执行主席。周恩来莅临并讲话，他把昆曲誉为江南兰花，盛赞《十五贯》的改编演出，“为进一步贯彻执行 ‘百花齐放、推陈出新’的方针，树立了良好榜样”，并说“历史剧同样可以很好地起现实的教育作用”。座谈会后，周总理接见了昆苏剧团全体演职员，田汉前往作陪。

《人民日报》发社论学习“古为今用” 推进戏曲改革

5月18 日，《人民日报》头版头条发表了田汉执笔的题为《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论。为一出戏发社论，极其罕见，这把昆曲和《十五贯》推到了舆论的极点。戏剧工作者受到极大激励，围绕《十五贯》掀起剧评高潮，仅当年报刊发表评论多达50余篇。

《十五贯》的成功演出，影响迅速辐射到全国各地。上海、苏州、南京、北京、浙江、湖南、河北等地都先后成立了昆剧院团，曲友业余组织也纷纷重现。6月，文化部召开全国戏曲剧目工作会议，贯彻 “古为今用”、“推陈出新”的方针，打破一些“清规戒律”，扩大和丰富了传统戏曲的上演剧目。1956年年底，周恩来专门派上海京剧院周信芳赴莫斯科演出，也带去了《十五贯》。

把《十五贯》作为“推陈出新”的典范，有效地推进戏曲革新工作。《十五贯》有着丰富的人民性、相当高的思想性和艺术性，它不仅使古典的昆曲艺术放出新的光彩，而且说明历史剧同样可以很好地起现实教育作用，使人们更加重视民族艺术的优良传统，为进一步贯彻“百花齐放、推陈出新”的方针，树立了良好榜样。田汉是戏曲高手，深谙周恩来关于《十五贯》讲话的深远意义。他在会后以至数年间，向全国各地剧团和艺术单位热情宣传讲话精神，把讲话作为党的戏曲改革政策而认真加以贯彻。

田汉首先学习《十五贯》“古为今用”的经验，重新焕发创作激情。从1957年到1961年，他几乎每年都写历史题材戏，如话剧《关汉卿》、《文成公主》，京剧《金鳞记》、《西厢记》和《谢瑶环》等。这些戏产生的背景、创作意图和主题形成，有各种各样的主客观原因和特点，不同于《十五贯》，但是《十五贯》“古为今用”的思想精神，对于他的创作有着重要启示和影响。

《十五贯》的成就不单取决于剧本老艺人的杰出表演也很重要

田汉认为，《十五贯》的成就不单取决于剧本，老艺人的杰出表演也很重要。没有精湛的表演艺术，不可能取得那样的艺术成就。他和周传瑛、王传淞、朱国梁等亲切交谈，听他们讲表演体会，深切地感到，我们的戏曲艺术，最优秀的一部分并不是写在书本上，而是保存在优秀艺人身上。王传淞的表演十分精彩，他从凳子上翻下来，穿过条凳，又翻上来半蹲半坐，他脸上的肌肉是如此的松弛，半边脸惊骇，半边脸装出笑容，脸上肌肉一下颤抖起来，完全随心所欲，这些都是优秀传统，都活在艺人身上，是活的传统，我们要继承的正是这些。因此，他到各地视察，走遍全中国，始终把《十五贯》作为“推陈出新”的典范，介绍给戏剧界和艺术界的同志们。

田汉重视昆曲传承，重视地方剧种发展。1962年，田汉观看了广东阳江县粤剧团的《十五贯》，此剧是昆苏剧团《十五贯》的移植本。田汉在给剧团的题赠诗——《阳江观〈十五贯〉》，体现了戏的主题，也是对演员“唱做诚恳动人”的由衷感谢：“只为主观坏作风，青年血泪可怜红；人间多少过于执，反向遗钱笑况钟。”

如今，昆曲继续延绵着五千年中华传统文化，并入选联合国非物质文化遗产，成为永恒的时尚，而当年发现《十五贯》，使一出戏救活一个剧种的田汉，却离开我们近半个世纪了。因此，在欣赏昆曲时，我们应当记住田汉的历史贡献。（杨红军 作者单位：北京市档案馆）