昆曲《邯郸梦》以“仙气”贯穿全剧

由上海昆剧团打造的昆曲《邯郸梦》作为第四届中国重庆文化艺术节的重要剧目之一，将于本周五晚7点半登陆国泰艺术中心。11月13日，上海昆剧团副团长梁弘钧带领该剧主创来渝，接受了笔者的专访，提前为山城的戏迷透露了该剧创作背后的故事，同时分享了昆曲的心得。

以“仙气”贯穿全剧

仿古不复古，创新加入重庆方言

“这部戏写的是人的一生，展现了中国封建社会知识分子的典型人生道路。”梁弘钧向笔者透露，这是一个极富浪漫主义色彩的“旷世奇梦”，无论从文学价值还是艺术价值而言，都是一部值得传唱的不朽佳作。

《邯郸梦》是汤显祖著名代表作“临川四梦”之一，讲述了卢生羡慕功名利禄，吕洞宾欲点化于他，让其倚瓷枕而梦。梦中，卢生娶娇娘，建立功业，中途遭人陷害，又辗转升任宰相，最终极欢尽欲后老病而死。“突然醒来，方知原是一枕黄粱，从此顿悟，不禁让我们都会沉思人生一场。”

梁弘钧介绍，该剧导演在创作上，严格遵循“仿古不复古，创新不离谱”的思路。在排练过程中，着重体现《邯郸梦》的“仙”字。整个剧由八仙中的吕洞宾出场为始，以八仙训诫卢生收尾，使“仙气”贯穿全剧。“这部戏的上演，拓宽了以往昆剧以‘三小’(小生、小旦、小丑)为主的局面，让昆剧舞台上又多了一出优秀老生的传统剧目。”

据了解，《邯郸梦》是老艺术家计镇华和梁谷音的扛鼎之作，由其学生，国家一级演员袁国良以及刚获梅花奖的青年演员黎安参加演出。“此次演出除了最顶级的舞台设置，演员们还特地学了点重庆方言，融合在剧情中，届时与山城的戏迷们互动。”梁弘钧透露。

在上海，昆曲戏迷年轻人占85%

把昆曲当作一种生活方式

“在上海，昆曲的戏迷有85%都来自年轻观众。”梁弘钧说，上海昆剧团去年共演出120多场，自行售票达4万余张。是什么让传统文化得到年轻观众如此青睐?梁弘钧向笔者分享了剧团打造的“秘方”。

昆曲是中国传统文化艺术中的珍品，发源于公元14世纪，后经改良而走向全国，清中叶后衰落。“上世纪90年代初，我团也走过‘迎合之路’，为了留住观众，我们甚至把流行歌曲都搬上了舞台。但渐渐发现昆曲是传统文化，需要打磨更需要传承，如何让传统文化能再度吸引观众的兴趣是我们一直思考的问题。”梁弘钧说。

“我们创新开设了会员俱乐部，与其配套拓展微信、微博、豆瓣等公共服务平台。这样做不仅要留住已有的会员，同时要让更多新观众了解昆曲是什么。”梁弘钧介绍，根据会员的自身需求，他们量身制定各种线上、线下的昆曲推广活动，让更多人有加入机会。“免费教唱昆曲”就是其中一项已经持续进行了28年的公益活动，昆曲爱好者可到剧团免费学习昆曲。此外，针对年轻白领修身养性的“昆曲follow me”等主题活动也都备受追捧。

除了各种昆曲相关的活动推广，“非昆曲”服务又是上海昆剧团的一大亮点。“持有会员卡的人可以免费享受我们提供的咖啡店、理财、旅游等优惠服务，这就让昆剧更像一种生活方式，无时无刻不陪伴在观众身边。”梁弘钧边说，嘴角忍不住咧出一丝微笑。

《邯郸梦》剧照

上海昆剧团副团长梁弘钧