美哉，张静娴

借用明代周朝俊《红梅记》中李慧娘对裴舜卿的赞语，以“美哉”来表达北京观众对张静娴所扮演的陈妙常的喜爱，我以为很是贴切。

当张静娴与岳美缇在长安大戏院联袂演出爱情轻喜剧《玉簪记》的时候，伴随着《琴挑》《偷诗》《秋江》等戏剧场面的推进，观众也为之心动神摇，情感都溶化在“张岳版”细致入微的表演之中，沉浸在情动、情痴、情醉的淳美境界里了。

中央戏剧学院的导演曹艳对现场观剧的上海昆剧团郭宇团长说：“戏演到这份上，真是精美、精彩、精致，完全可以作为经典版本传下去。”中国剧协秘书长季国平观剧甚多，这回也忍不住说：张静娴声色之甜美，行腔之圆润，实在不像一位刚过花甲的老演员，这就是艺术青春的永恒魅力。

当然，要演员可以完全不顾生理年龄的限制，随心所欲地演戏，那是不现实的。在道姑陈妙常与书生潘必正双双跪倒在地、对天盟誓后，细心的观众可以发现，张静娴先双手用力，将腿脚不大灵便的岳美缇托立起来，自己才跟着起身。

我觉得，2008年“张岳版”《玉簪记》的北京献演，可能会改变昆曲的观演习惯。由于昆曲曲牌体例的原因，也因为文词典雅和表演细腻的缘故，人们看昆曲的时候，鼓掌并不太多，要鼓掌也是在一曲终了之后。但在今年5月9日的晚上，张岳的任何一次上下场，哪怕一小段细致传神的表演，收放自如的行腔，都会激起全场观众的掌声。有些掌声还常常在张岳表演的两句唱腔之间恰到好处地响起，一旦演员开口再唱，顷刻间全场寂然，大家凝神静听，心弦随着张静娴、岳美缇的独唱、重唱和对唱而震颤舒张。

昆曲演出能够与观众紧密呼应、彼此咬合到这般程度，这可是长安大戏院罕见的现象。要知道北京观众看的戏多、角好，审美水平也高，较为专业的看戏内行也多。对于昆曲演出能有如此忘情的响应，真是开了一个先例。就连张静娴、岳美缇这两位见多识广的演员，也完全感觉不到当夜演出整本大戏的疲惫，她们说：北京的知音这么多，让我们在台上感觉到无比的受用，体会到审美创造的幸福。

在中国戏曲学院，在北京市昆曲社，人们也称赞上昆的“张岳版”不仅整体跨越了人到老年的生理界限，活灵活现地演出了一对年轻男女的娇羞无限与一往情深，还与当年的“华（文漪）岳版”各有千秋。特别在唱腔的华美情深和戏剧节奏的准确把握上，以及在人物心理情感的把握上，张岳版在许多地方恐怕还更有特点。

这一评价，对于著名巾生岳美缇而言，理所应当。她对潘必正性格的揣摩和表现，随着年龄的增长而加深；但对于张静娴而言，今年的新版《玉簪记》要能够与二十年多前的“华岳版”相提并论，平分秋色，那就太不容易了。那时候的华、岳都在风华正茂的时候，配对的彼此默契，也随着多年磨合，到达了水乳交融的程度。但是张静娴与岳美缇竟然奇迹般地跨越了年龄限制，共同创造出了今日的最佳组合。

为演好青春女子陈妙常，张静娴在眼神、表情和体态动作的传达上，拿捏得恰到好处。从定情前的无限娇怯，到偷诗时的芳心暗许，再到秋江上轻舟一叶追赶潘郎时的火一般的炽烈，张静娴摆脱了以技巧演人物的状态，做到了从心所欲，形神皆备，从而将陈妙常情感的转化与性格的发展摹状得感人至深。

看张静娴的演出，不由得使人由衷地感叹：一位勤于钻研、天资聪颖的昆曲演员，其艺术青春与生理年龄一样，都可以在出神入化的传神写照中，永葆其美妙。这是值得今天的青年演员们好好想一想的。（谢柏梁）

（摘自 《文汇报》）