《红泥关》与《公孙子都》，是浙江昆剧团近年来着力打造的两部武戏，加上两部戏的主角都是团长林为林自己担纲主演，林本人又是出了名的“江南一条腿”，因此，在业内和观众眼里，“浙昆”这几年难免有些重“武”轻“文”的苗头。
昨晚，该团的新作《临川梦影》在杭州胜利剧院上演，全剧由明代戏剧巨匠汤显祖《临川四梦》改编而成，林为林亲自执导，他刚刚完成了上海戏剧学院导演的研究生研修课程。
刀枪入库。
如很多人所期待，这个团队完成了一次自我转型。
《临川梦影》从汤显祖的“紫钗记”、“牡丹亭”、“南柯记”、“邯郸记”攫取部分片段，作者汤显祖也被安排全程出场，与他笔下的主人公一起“梦游”。
关注浙江昆剧团的人很多
画家们来了，浙大学生来了，香港也来人了
该剧的导演助理吴婷婷事先通知媒体，《临川梦影》首演的门票非常紧张。
胜利剧院是杭州的老牌剧院，座位不多，吴婷婷说，浙江绍剧团之前就通知他们，要派50个人来观摩首演，加上之前还有更多的预约，浙江昆剧团于是就在前晚举行了内部带妆彩排，先行解决了这部分人的需求。
据悉，昨晚前来观看除了热爱昆曲的观众，刘江、孔仲起、周仓米、吴山明等浙江画家出现在观众席上，浙江大学出动了来自精英班的50多名学生，香港演艺学院也有知名演员前来捧场。
“汤显祖”亲自出场
观众评论说，他的唱腔颇有歌唱性
《临川梦影》试图将原著四本182出戏，重新整理浓缩为两小时的缩影。
昨晚呈现出来的舞台形式颇为简洁，整台道具只有四块随剧情变换的屏风。唱腔音乐取自昆曲最古老的《纳书楹曲谱》，由知名演员程伟兵扮演的“汤显祖”的唱腔音乐，则是在套牌曲的基础上加以修改的。
该剧的剧本整理是昆曲表演艺术家周传瑛长子、浙昆“世字辈”导演周世瑞，周世瑞本人潜心于昆曲艺术研究数十年。
观众普遍觉得，“汤显祖”的唱腔颇有歌唱性，与全剧的风格有较大差别。但这也令人们对程式严谨的昆曲发生了一点好奇心，这或许会成为《临川梦影》的一个看点。
专家说，浙江昆剧团这些年来，武戏多，文戏少
他们肯定有压力
压力转化成动力，值得肯定
专家沈祖安认为，眼下，我们拥有的昆曲观众其实并不是很多。浙江昆剧团变幻角色，争取更多的观众，本身就值得赞许。
沈祖安说，浙江昆剧团这些年来，武戏多，文戏少，他们也有他们的压力。搞《临川梦影》，把汤显祖的四个经典剧目以类似折子戏的样式紧凑地表达出来，根据不同观众的审美需要，多样式，多元化，也是一种尝试。
通过这个戏，沈祖安认为浙江昆剧团一定会站在传统行当的基础上，清醒地意识到他们的自我需求，该补缺的一定要补缺，该加强的一定要加强。同时这个新戏对文化市场也是一种试探，是昆曲争取更多的受众群的一个典型案例。
四梦，勾勒出的是一幅明末时期的社会现实场景。
《紫钗记》，是汤显祖在他30岁时创作的《紫箫记》基础上改编而成，霍小玉和书生李益新婚燕尔，被卢太尉设局陷害。黄侠客从中帮助，演绎一段悲欢离合的故事。
《牡丹亭》，是汤显祖49岁时创作，“一生四梦，得意处惟在牡丹”。
《南柯记》，是他51岁时创作的，被后人抒情为“人生秋天的失落之梦”，书生淳于棼，梦中做大槐国驸马，任南柯太守，一度飞黄腾达，但梦中妻子身亡，空虚无度，秽声四起，梦醒后白衣佛门。
《邯郸记》是汤显祖52岁时创作的，是“四梦”中最后一梦，讲述卢生梦中娶妻，又中状元，建勋于朝廷，享尽荣华富贵，死后醒来，方知是黄粱一梦。从而悟道。
与汤显祖同时代的王思任，概括《临川四梦》，“邯郸”，仙也；“南柯”，佛也；,《紫钗“，侠也；“牡丹”，情也。
《临川四梦》所达到的思想成就和艺术成就，为我国戏剧史、文化史写下了辉煌灿烂的一页。（记者 潘宁）
（摘自 《杭州日报》）
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