三场演出近5000张戏票悉数售罄，并且还不得不出售加座票应对观众需求，这对于昆剧艺术，尤其是新编作品而言，可以算是小小奇迹。经过五年精心筹备和磨砺，由张军昆曲艺术中心、上海大剧院、现代戏剧谷和江苏省昆剧院四方联合打造的首部原创当代昆曲作品《春江花月夜》昨晚起在上海大剧院揭开了世界首演的大幕，现场座无虚席，演出谢幕时，主演们三次登台，观众仍然报以掌声和喝彩。
演出三场票售罄还加座
创出新编昆剧奇迹
《春江花月夜》是张军昆曲艺术中心继朱家角园林版《牡丹亭》之后的又一部作品，“昆曲王子”张军兼任制作人和领衔主演双重身份，搭建了一个备受瞩目的创作团队。除了台湾舞台剧导演李小平执导，两位国宝级昆曲泰斗蔡正仁和张洵澎担纲艺术指导外，史依弘、关栋天、魏春荣、李鸿良四位京昆实力派表演艺术家联袂出演了这部作品，而整出剧的设计制作班底更是邀请了台湾云门舞集多部极具世界影响力作品的班底。
作为历时5年筹备的原创大戏，张军和他的团队提前半年就启动了该剧的宣传，也因此取得了让人咋舌的市场佳绩。提前10天，该剧3场4500多张戏票就销售一空，为此不得已出售加座票。上海首演出票火爆之外，《春江花月夜》的市场前景也一片看好，目前，该剧已经受到了国家大剧院、保利院线及国内10余家剧院的关注，观摩首演并提出巡演邀约。此外，新加坡滨海艺术中心、香港西九龙艺术中心等海内外知名艺术机构均表达了兴趣。据悉，目前《春》剧已初步排定了2016年上半年赴国家大剧院和台北、高雄等地的巡演档期。
“当代昆曲”吸引新观众走进剧场
昨晚亮相的作品也体现了张军希望呈现“当代昆曲”的思路，虽然80后编剧罗周的这一剧本被他认为是这几年最有古典气质的作品，但全剧整体的舞台面貌还是体现了各种革新的想法。全剧的音乐中有很多部分都融入了张军这几年尝试的“水墨新调”的音乐元素，使得该剧仅在音乐部分就体现出有别于传统昆剧的感觉。而该剧在舞美、灯光和服装等各个方面进行了各种层面的创新尝试。
在部分昆剧观众和专家看来，这个全方位都有新尝试的作品，也有有很多值得商榷之处。诸如，繁复的灯光和舞台上如此写实的桥，是否影响了戏曲艺术的写意性，是否挤占并抢夺了表演的空间。该剧的艺术指导、昆剧表演艺术家蔡正仁表示，任何一部新编作品都会面临很多需要修改的问题，《春江花月夜》同样如此，但这么多创作者能在如此短的时间内呈现出如此完整又严循昆曲规范的表演十分难得。
不过，专业艺术问题的探讨似乎并不影响大众观众的对于该剧的喜爱。上天入地人间阴阳的场景变换，热烈的场面，文辞的奥雅，舞美灯光的多变，还有戏曲名角大家们轮番登场的表演，对新观众而言显得更容易进入。有不少观众是第一次坐在剧场里看昆剧，他们表示，作为一部舞台剧，这部作品好听好看。
对于呈现在舞台上的这部“当代昆曲”，张军自己表示，所谓“当代昆曲”绝非摈弃传统，而是在坚守昆曲文学性、曲牌体、写意三大核心基础上，探索和尝试符合时代特征、有着当下美学思考的视听呈现。“我最大的愿望就是，昆曲能从高冷凄清的博物馆展台上走下来，活色生香，真正地活着。”（记者 潘妤）
（摘自 《东方早报》）
发表评论 取消回复