有时繁华只是历史给予的一个机会。1956年之前，飘零江湖的国风苏剧团民间艺人怎么也不会想到，他们寻常演出的《十五贯》，会在中国戏曲史上写下浓浓一笔，让沉寂了许久的古老昆曲重新流行大江南北。那次演出，让这出清代朱素臣写的原名叫《双熊梦》的老戏一下子身份陡增，周总理曾评价说，“一出戏救活了一个剧种”。离《十五贯》创造的辉煌已经过去了整整50年，如今，昆曲已经成为世界文化遗产。前身为国风苏剧团的浙江昆剧团将于5月16日再次带着这部意义非凡的《十五贯》晋京。
新《十五贯》 力保50年前“原汁原味”
《十五贯》是根据传统名剧《双熊梦》改编的，讲述赌棍娄阿鼠因偷盗十五贯钱而杀死肉店主人尤葫芦，无锡知县主观臆断尤的继女苏戍娟和路人熊友兰是凶手，后经苏州知府况钟的调查，将真凶娄阿鼠捉住。为使《十五贯》再度晋京演出成功，这次复排的艺术风格尽可能保持“原汁原味”。道具和布景都没有变化，只是演出时间从3个小时缩短到2个小时。团里“世、盛、秀、万”四代演员同台表演，力求以最佳的阵容展示最好的艺术风采：王传淞之子、68岁的王世瑶子承父业，演娄阿鼠；50年前参加过晋京演出的张世铮担任周忱一角；周传瑛弟子陶伟明出演况钟，周传瑛之子周世琮担任复排导演。
王世瑶子承父业饰娄阿鼠
王传淞之子王世瑶今年已经68岁了。50年前，他的父亲王传淞就曾出演娄阿鼠一角，50年后，他在剧中继续扮演著名的角色娄阿鼠。以王世瑶目前的年龄，比他父亲50年前演出《十五贯》时，大了整整17岁。
针对这一情况，有专家表示，它从某些层面上反映出目前昆曲艺术的传承现状。虽然昆曲目前已经是世界文化遗产，但对昆曲保护和普及的力度仍需加强。要以精英的形式继承弘扬昆曲，借助公众的关注力，让昆曲获得更为有利的生存环境。《十五贯》50年后再度晋京，背负的使命与50年前相比，意义显然更非同寻常。
50年前舞美设计再登场
在复排的《十五贯》职员表上，记者发现了50年前《十五贯》的舞美设计裘云飞的名字。50年前的那个春天，就是他打造出《十五贯》的舞美，结束了昆剧“赤膊”的舞台表现形式。
今年92岁的裘云飞告诉记者：“其实，现在的舞台是年轻人在做。只是他们保留了原来的舞美设计，因此，演出单上还会有我的名字。”
裘云飞至今仍记得，在《十五贯》第一场“鼠祸”中，现场只有一块平布、一张桌、一个肉案，肉案上放着一盏油灯、屠刀和一块“尤记肉铺”招牌。简简单单的几件道具，点明了环境和人物身份。裘云飞设计的《十五贯》舞美曾在1981年被评为浙江省优秀舞美设计奖。1982年，他还参加过全国舞台美术展览。
同样让人回味的还有舞台上的灯光。当年的灯光师俞康向记者介绍说：“那时候在北京演出，很多剧院都没有专业的灯具。后来，我们从中国评剧院借了30多个灯，《十五贯》一出戏，大大小小用了100多个灯。”俞康一边说，一边向记者形容，“那100多个灯的规模，和现在的一场大型演出差不多。不过，那时候的灯比现在大多了。”
老《十五贯》 一出戏救活一个剧种
对于《十五贯》50年前的惊艳，周恩来总理曾给予充分肯定：一出戏救活了一个剧种。
1956年4月，作为当时全国惟一的昆剧专业剧团，在著名昆剧表演艺术大师周传瑛、王传淞、朱国梁的率领下，浙江昆剧团晋京演出《十五贯》。从4月1日到5月16日，共演出47场，观众达7万余人，偌大的北京城出现了“满城争说《十五贯》”的盛况。
与此同时，在不到一个月时间内，北京、天津、沈阳等17个大中城市的京剧、评剧、川剧、话剧等11个剧种争相改编演出《十五贯》，昆剧院团也在全国各地纷纷成立。
偏偏选中《十五贯》
为什么是《十五贯》，而非更有名的《牡丹亭》、《桃花扇》等戏剧来担当这救活昆曲剧种的重任呢？50年前在剧中出演衙役的老演员张世铮介绍：“1954年戏曲改革，1955年全国掀起‘反对主观主义、官僚主义，提倡调查研究’的运动。而昆曲《十五贯》两头都沾上边，昆曲是濒临绝迹的剧种，而《十五贯》的内容更是把侦破戏和情节戏结合起来，又让老百姓觉得好看。里面的县太爷况钟重视调查研究，反对官僚主义和主观主义，深得民心。而且这出戏经过改编后，去掉了一部分不重要的戏，变得非常紧凑，符合当时观众的审美。”
1955年初秋，田汉作为全国戏改专家来杭州看他们国风苏剧团的戏，在解放剧院“一看六天”，最后确定了拿《十五贯》“开刀”。在接下来的两个月，编剧黄源在田汉的建议下，将原本一天一夜的剧本浓缩成了3小时。”
毛主席观剧引来转机
在京的最初几天，与所有来京小剧团一样，崭新的浙江昆剧团没有引起任何人注意，《十五贯》演了三四天，上座率一天不如一天，剧团只好改演《长生殿》。当年的4月17日，毛泽东突然决定在中南海观看《十五贯》。从此《十五贯》的命运发生了翻天覆地的变化。张世铮如今还能清楚地记得，那年毛主席曾说：“这是出好戏。”“凡是有条件的剧团都要演这出戏。”
《十五贯》因此家喻户晓，剧本也一时“洛阳纸贵”，被翻译成6种外语，流传在各个场合。5月16日，人民日报发表《一出戏救活一个剧种》的社论，几乎把昆曲和《十五贯》推到极点。接下来的近两个月时间，浙江昆剧团受到了前所未有的欢迎。在北京的演出场场爆满，之后巡演8个省市，直接促成了全国现有6个昆剧团的成立。一时间昆曲有重新变为国剧的趋势。
当年受到隆重待遇
钱法成是浙江昆剧团1955年建团时的经历人，1956年带队进京演出《十五贯》，当年他才23岁。
“50年前，《十五贯》进京演出逗留了2个月，所遇到的许多事情值得回忆。可以说这出戏在首都首演时受到待遇之隆重，是任何一出戏都没有的。那年‘五一’国际劳动节，国务院和文化部给我们这个小小剧团８张登天安门观礼台的礼券，我们捧着观礼券热泪夺眶而出。我们知道这8张礼券不仅是给昆苏剧团的，也是给所有剧团和戏剧工作者的。”
对于此次晋京，浙江昆剧团团长林为林喟叹对于曾经的辉煌，我们能做的除了怀念，就只有继续追寻的勇气，只是下一个繁华会在什么时候闪现，答案依旧只有沉默的时间才知道。
黄源浓缩《十五贯》
听说《十五贯》要晋京演出，黄源先生的夫人、今年89岁的黄老太太也十分感慨。她激动地对记者说：“今年是黄源诞辰一百周年。如果他知道自己一手改编的《十五贯》在50年后，能再次晋京演出，一定会觉得很欣慰。”
黄源与昆曲《十五贯》改编的来龙去脉，凭她的记忆是这样的：1955年秋的一个晚上，“国风”苏昆剧团（浙江昆剧团的前身）在杭州三元坊解放剧场演出《双熊梦奇案》，时任省文教部副部长、省文化局局长的黄源陪同当时的上海电影局局长张骏祥等前去观看。看后，大家一致认为这是一出好戏。黄源更觉得这出戏可以改编成一出反主观主义的好戏。当天晚上回到家，他便找出了《缀白裘》集子，选择了《双熊梦奇案》中的四出折子戏，反复细读，慢慢推敲……
随后，由黄源领导的主创小组夜以继日地工作，只用了二十几天的工夫，便完成了《十五贯》的改编：将二本戏改一本，两条线改一条线；只有熊友兰、没有熊友蕙；只有苏戌娟、没有侯三姑……最后，他定下了主要演员周传瑛、王传淞等人，剧长又原来的一天一夜，变成了三小时。
黄源认为，戏因十五贯钱而起，祸因十五贯钱而生，所以就将戏名定为《十五贯》，得到大家一致认可。在近一个月排练后，《十五贯》开始在杭州登台亮相。后来，《十五贯》又轰动上海滩，继而赴京演出。此后，《十五贯》便一路姹紫嫣红。（记者
唐雪薇）
（摘自 《北京娱乐信报》）
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