让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲

□ 林紫晓

审美意识上的寻根，激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统，让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲

为纪念汤显祖逝世400周年，青春版《牡丹亭》将于8月底在国家大剧院上演3天全本大戏。2004年，青春版《牡丹亭》横空出世，立即成为现象级作品。它不仅引发了全社会对“百戏之祖”昆曲的高度关注，还培育了大批热爱传统文化的年轻观众，被认为是当代昆曲复兴的标志性作品。

12年过去了，昆曲的境遇已然有所好转，但昆曲复兴仍然任重道远。曾在北京奥运会上表演的浙昆小生曾杰说：“浙昆院团目前有80人左右，加上全国其他院团，合在一起不到千人，甚至比大熊猫还少。”

昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。作为中国传统雅文化的集中代表，昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素：典雅含蓄的表达、流丽悠远的音乐、精致细腻的表演，是中国诗乐一体的艺术传统发展到新高度的典范。昆曲的衰落，实则是传统雅文化的衰落。

对于今日的大多数青年来说，快节奏的现代生活、不停歇地为未来拼搏是主旋律，闲适的慢生活只是奢望。在拼搏中，无论是失败的悲苦、成功的欢欣，还是挣扎的煎熬、奋进的豪壮，其感情都是强烈甚至不免粗糙的。他们无暇细品《牡丹亭》中一唱三叹的一往情深，《长生殿》里水袖飘飘的爱恨情仇，末路英雄《夜奔》的漫漫长叹，《桃花扇》上斑驳的南朝往事……这是现代节奏和古典韵律无法弥合的距离，何况还存在着思想意识、时代背景的差别。苏州昆剧院院长蔡少华曾强调，昆曲需要“活态传承”。昆曲是非物质文化遗产，它的传承主要靠人。每一个人都是当下时代的人，因此昆曲的传承要面对当下，而不能像物质遗产那样“修旧如旧”。21世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，一方面要尽量保持昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，同时也要利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，亦遵从昆曲的古典精神。

当然，无论怎么包装，昆曲的基因必须是纯正的。眼下可以利用的现代化手段不胜枚举，无论是运用多媒体来辅助表演，还是大制作的舞台背景，核心仍是优秀的演员们口传心授、传承至今的表演，呈现的是最传统的手眼身法、最经典的唱念做打。

有观点认为，昆曲的发展应该小众化，应该慢工细活、重返厅堂表演。几年前在皇家粮仓上演的“厅堂版”《牡丹亭》，或许是这方面的有益尝试。但是，没有汹涌的观众，再好的作品也只是岸边怪石，无法形成壮阔景观。作为戏曲艺术，昆曲需要更多人的掌声与喝彩。

有鲜活纯正的好作品，才能有观众；有观众，昆曲才有未来。所幸近年来昆曲的热潮让很多业内人士感到乐观，昆曲赖以复兴的公众基础日益形成。越来越多的观众，尤其是青年观众开始关注自身的文化基因，追慕传统文化的精致与优雅。这并非单纯怀旧，而是在全球化视野下，对中国传统雅文化的全新认识。审美意识上的寻根，激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统，让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲。

“姑苏一腔昆曲，半世岁月留香”。小说家白先勇曾说，昆曲的复兴要等50年。演员还年轻，观众还年轻，我们都需要时间不断学习和接受。