江苏省昆剧院新戏《梁祝》在紫金大戏院揭幕全国昆曲优秀剧目展演周,全部戏票提前1周售罄,还临时加了200个位子,不少戏迷专程从杭州、苏州、无锡等地赶来。
台下坐着一位特殊客人――70岁的台湾大学教授、戏曲名家曾永义先生。2003年,他把经典故事《梁祝》首次搬上昆曲舞台,两年前又将剧本以“一元钱”卖给省昆,成就了一段海峡两岸昆曲交流的佳话。
1990年曾永义第一次在大陆看到昆曲演出,“惊为天物”,此后20年里他多方奔波,开传习班、进高校,在台湾培养了一大批戏迷。他也因此被誉为台湾“昆曲推广第一人”。
这是2001年昆曲被列为世界非物质文化遗产后,文化部主办的第一次全国展演,集中展示了成为世界非遗后昆曲保护传承的艺术成就。
在前面
写
台湾“昆曲推广第一人”曾永义来宁谈戏曲传承――
面对面
“昆曲是最优雅文学与最精致艺术的结合,在当代需要不断创新,但内核不能丢失”
台湾“昆曲推广第一人”曾永义
本报记者杜文双摄
记者:在《梁祝》台词中有一处细节,英台别父母,叫告别“椿萱”,很多年轻观众通过屏幕上的英文翻译才明白意思。这样的“雅”词,您担心观众接受度吗?
曾永义:不会。不懂可以学嘛。“椿”是一种长寿树,《庄子・逍遥游》中有“上古有大椿,以八千岁为春”之说;“萱”指忘忧草。“椿萱”包含了期待父亲长寿、母亲为孩儿解忧的心情,多美的词。
昆曲是最优雅文学与最精致艺术的结合,“雅”是她最大的特点,放下身段去迎合观众,反而会失去自我。
当然,600多岁的昆曲要让当代观众接受,也要不断创新。
记者:谈到创新,从这次优秀剧目展演中也可发现,多媒体、声光技术、书画艺术等随处可见,您怎么看这些创新之举?
曾永义:度的把握很重要,创新不能丢掉昆曲内核。昆曲讲究“无声不歌、无动不舞”,强调抽象的、写意的美,所以传统舞台上往往只有“一桌两椅”。在科技高度发达的今天,当然可以用舞美去提升演出效果,这次展演中,《梁祝》《玉簪记》等都运用了多媒体、声光技术,有的还融入书法艺术,别有意境却毫不喧宾夺主。
但不能过度渲染舞美效果。眼下昆曲界“大制作”倾向值得反思。我看过一部戏,舞美发挥到极致,舞台还添加了高高低低的楼梯。结果呢,一场戏演完,观众被变幻多端的声光搞晕了,对台词、韵味、身段、唱腔毫无印象。后来演员告诉我,爬楼梯时她生怕跌倒,你说在这种情况下,她怎么能“无动不舞”?
戏院里,八成都是年轻人。
本报记者杜文双摄
江苏省昆剧院推出的《梁祝》。
本报记者杜文双摄
全国昆曲优秀剧目展演周气氛热烈,文化部相关部门负责人感叹――
戏票提前1周售罄,临时又加了200个座位;大学生从仙林、浦口等地包车赶来……这不是流行音乐会,而是正在南京举办的全国昆曲优秀剧目展演周上发生的一幕。
今晚,全国昆曲优秀剧目展演周将在南京落幕。刚刚过去的6天里,江苏省昆剧院、北方昆剧院、苏州昆剧院等国内7大昆曲院团为南京市民献上了丰盛的昆曲大餐。戏票之抢手、看戏氛围之浓郁,让各界惊叹。“此次展演在南京举办,本想给南京昆曲市场添把火,没想到已经很火了。”活动主办方、文化部艺术司戏剧曲艺处处长吕育中说。
戏票早早卖光,南大昆曲专家从“黄牛”手中买票
《梁祝》开演前几天,江苏省昆剧院副院长王斌的电话热得发烫,都是问哪里能买到票,他只能一遍遍说“抱歉”,“票提前一周就卖光了,演出当晚还临时加了200个座位。”
记者获悉,此次参演的7部剧目票都很抢手,除《梁祝》外,热门戏《玉簪记》《公孙子都》也早早售罄,浙江永嘉昆剧团和湖南昆剧院带来的地方流派昆曲,也深受戏迷喜爱。南京大学昆曲研究专家吴新雷教授从“黄牛”手里买了票。他笑着告诉记者:“和小贩讨价还价有点不适应,但看到戏迷自发掏钱买票,我打心眼里高兴。”
王斌还记得七八年前,当时省昆在江南剧场演出,每场只能售出寥寥数张票,100块钱看20次的套票也乏人问津。
观众八成是年轻人,大学生包车赶来
此次展演,剧场里八成是年轻人,不少大学生包车从仙林、浦口等地赶来。戏迷年轻化,得益于省昆这些年的培育。
从2005年起,省昆相继推出经典版、青春版、音乐会版等8个版本《桃花扇》,并开展“高雅艺术进校园”活动。“当古老昆曲以一种时尚、新鲜的面孔出现在校园时,立刻引起大学生的好奇。”省昆院长柯军告诉记者,这些年他们一直坚持在江南剧场、紫金大戏院、兰苑剧场等场所演出,2008年,在兰苑剧场每天不间断地演了整整一年。
钟山昆曲社等民间社团也吸纳不少年轻力量,“每个周末,都有年轻人前来观摩、学习。”钟山昆曲社一位负责人说。
展演期间,记者多次看到这样的场景:大学生与演员合影、索要签名。“年轻观众喜爱,说明我们努力没白费。”《梁祝》中祝英台扮演者、国家一级演员龚隐雷感慨道。
专家感叹:“南京昆曲艺术氛围很浓郁”
6日晚,苏州昆剧院的《玉簪记》谢幕后,演员和观众进行了简短互动,“戏迷很热情、提问很内行。”苏昆书记蔡少华说。
浙江省昆剧院名角、有“巾生魁首”之称的汪世瑜曾一度担心,观众是不是组织的?中场休息会不会溜掉?结果每场演出结束,仍是满满一场的人。
文化部艺术司戏剧曲艺处处长吕育中目睹了种种火爆后,连说三句“没想到”,“原想给南京昆曲市场添把火,没想到已经很火了!”他感叹道。他还表示,在国内其他城市看戏,六七成都是中老年观众,只有南京、只有昆曲拥有这么年轻的戏迷,“这种现象很喜人,也给其他戏种的传承带来启发。”
没想到南京昆曲市场这么火
记者:20年来,您在台湾培养了一大批年轻昆曲观众,您是怎么和昆曲结缘的?
曾永义:我从事戏曲研究,但之前只在书中读过昆曲,直到1990年一次“昆曲之旅”。那年我们到上海昆剧院拜访,得到昆曲名宿俞振飞盛情接待。第一次欣赏原汁原味昆曲演出时,我无法形容内心的震撼,说“惊为天物”毫不夸张。
回到台湾后,我们发起“昆曲传习计划”,那时台湾除零星爱好者外,年轻人基本都没听过昆曲。1992年在中华民俗艺术基金会支持下,首期“昆曲传习班”开课,招了100名学员,后来专业演员也加入进来。传习计划我们搞了10多年,多次邀江苏省昆、上昆、苏昆等名家指导。
我还补了一项基础工作:把大陆各大昆剧团拿手剧目录制下来,共133出,收录了当时中坚力量的顶峰作品。摄影器材、人员都是自己组织,为省钱舍不得坐飞机,我们辗转搭火车、挤大巴,前前后后花了几年时间。后来,我把这份资料捐给了文化部艺术研究中心。
记者:昆曲推广中,您最大感受是什么?
曾永义:昆曲不怕曲高和寡。现代人接触的艺术层面非常多,昆曲逐渐被遗忘,但从台湾地区实践来看,很多人是因为不知道昆曲有多美,只要悉心培育,三五年必有回报。
如今台湾活跃着5大专业剧团,多次到上海、北京交流,还亮相国际舞台。熏陶多了,戏迷也内行了。演员一句唱腔、一个动作,他们心领神会。最重要的是,有了一大批年轻戏迷。开传习班期间,我们坚持“昆曲进校园”,大学、中学都去,还办儿童昆曲夏令营。现在年轻人把看昆曲视作一种品位、一种时尚,你没听过昆曲就out了。大陆剧团去台湾演出时,他们像追影视明星一样,和昆曲名角合影、索要签名。
记者:昆曲界是不是有这样一句话,“最好的演员在大陆,最好的观众在台湾”?
曾永义:这句话该改改了。这次展演期间场场爆满,绝大多数是年轻人;而随着大陆名家倾情授艺,台湾演员水平也不断提高。我想以后,海峡两岸都会有最好的演员和最好的观众。
记者:您认为年轻人能从昆曲中汲取到哪些养分?
曾永义:对中国传统文化的欣赏和敬意,发现我们祖先原来活得这么精致、优雅!更重要的是,看昆曲会让人摒弃浮躁、沉寂下来,有所积累、有所提升。
“昆曲进校园是一条捷径,20年前台湾没几个学生知道昆曲。如今,没听过昆曲就out了,他们像追影视明星一样,和昆曲名角合影、索要签名”
记者:从大环境看,戏曲包括昆曲整体式微。2001年昆曲被列入“世界非遗”名录后,各界为昆曲振兴做了不少努力。这方面您有什么好建议?
曾永义:昆曲推广是一个立体化工程。除剧团不懈努力外,还需要学者和大众媒体多呼吁。这些年我先后在台湾主流报纸、电台、电视台发表文章、开讲座、办演讲,数百次呼吁民众关注昆曲。
政府扶持也很重要,文化部2005年启动了昆曲扶持、抢救、保护工程,促成了一批新作诞生。
还要有基金、企业等社会力量的介入。从世界范围来看,高雅艺术都离不开社会支持,台湾有一批企业在赞助昆曲,江苏在这方面空间很大。
记者:对于昆曲在南京的传承,您有怎样的期待?
曾永义:昆曲起源于昆山,在南京发扬光大。可以说,昆曲不进入南京,就不是真正意义上的昆曲,就像皮黄不进北京,就不能称之为京剧。明王朝定都南京后,把昆曲定为国剧,此后昆曲在南京兴旺了400多年,明中期仅秦淮河一代,就有130多家昆曲演唱场所。
南京这些年在昆曲创新、市场培育上成效显著,昆曲艺术氛围非常浓。
前两天,我在甘熙故居古戏台欣赏了南京版《牡丹亭》,古戏台将南昆的纤细精巧、柔婉华丽衬托得愈发有味道,此情此景让人难忘!
昆曲可结合南京地域特色,推更多创新之举,让外地游客、南京市民充分领略昆曲之美、南京之美,让昆曲在南京结缘更多观众。
“昆曲不进入南京,就不是真正意义上的昆曲,就像皮黄不进北京,就不能称之为京剧。400年前昆曲从南京走向全国,如今她再度从这里崛起”
发表评论 取消回复