昆剧《四声猿·翠乡梦》一次“当代化”的尝试

每三年在苏州举办一次的中国昆剧节，10月12日迎来了第六届。 与往届相比，本届昆剧节有一些引人注目的新气象：首先，它不设奖项，只设“研讨会”；其次，展演剧目的数量锐减，全国七个专业昆剧院团每家只演一部剧目；再次，是“新编戏”大唱主角，仅有的两部“老戏”——《白兔记》和《墙头马上》，也都是在原剧基础上的加工复排。

而安排于10月13日展演的，是上海戏剧学院出品的昆剧小剧场作品《四声猿·翠乡梦》。徐渭尘封已久的原著，“玉禅师”的故事，小剧场的“噱头”——这些元素让该剧未演先热，成为本届昆剧节最受关注的新编戏之一。

不久之前，记者曾观摩过《四声猿·翠乡梦》的内部预演，感觉它精巧、细腻，在诙谐与雅致之间拿捏得恰到好处，当时就颇有惊艳之感。主创人员明显对昆曲这一古老剧种进行了“当代化”的努力，而这种“当代化”，又不是以当下常见的“大制作”、“大舞美”或“名导演”为抓手或途径的。

出自徐渭这位中国戏剧史上最被忽视的“天才”之手，“玉禅师翠乡一梦”也许是《四声猿》中最为有趣的一部杂剧（其他三部为“狂鼓吏”、“雌木兰”和“女状元”）。徐渭将“红莲破禅师”与“月明和尚度柳翠”这两个民间传说合二为一，写玉通和尚持戒不坚，被临安府尹柳宣教指使下的妓女红莲破了色戒，出于报复而转世投胎为柳家的女儿，故意堕落为妓女败坏柳氏门风，最后经师兄月明和尚点醒，重新皈依佛门。作品中，玉通和尚经两世轮回，从僧到俗，从男到女，情节曲折，甚见机杼。

脱胎于徐渭写于600年前的文本，《四声猿·翠乡梦》在保留原著核心内容的同时，为之注入了一种属于当代的思辨精神。该剧编剧张静，是上海戏剧学院的青年教师，曾经成功地将鲁迅的《伤逝》搬上昆剧舞台。此番改编尘封已久的“翠乡梦”，张静将重点放在对妓女红莲这个人物的改造上。

在徐渭的原著中，红莲只是临安府柳宣教手中的一枚“色欲”棋子，其全部功能在于让玉通和尚破戒；而在张静的改编中，红莲与怒而坐化的玉通双双转世，并在下一阶段承担了原著中月明和尚的角色，最终让化身柳翠的玉通大彻大悟。

如此一来，整个故事从原先的线性发展，转而构建出某种镜像结构；红莲与玉通在上下半场的角色互换，加强了前后剧情的关联性；相似的台词呈现出完全不同的意涵，更是增添了作品的戏剧性与趣味性。

此外，毋庸赘述的是，对于红莲的着力描绘，尤其是对她既通达又智慧的个性塑造，颇吻合当代观众“女性主义”的欣赏口味；红莲在发现玉通和尚羞愤坐化后的感叹，“可惜了，这一身好皮囊”，甚至还接了点时下“小鲜肉”的地气。

更有趣的是，作品在尾声处还营造出某种类似《盗梦空间》的效果：在红莲/月明和尚的点化下，玉通/柳翠大彻大悟；如梦方醒的他与红莲珍重告别，红莲悄然退场，此时小和尚从另一边上场。玉通问：“那红莲去了？”小和尚一怔：“红莲？”——一切似梦非梦，虚实莫辨。

对于这些改编，张静的解释颇为谦虚：“我现在做的，是让这个作品更精巧，更女性化，也许更容易被当代的观众接受；但是在我心目中，徐渭的原著，尽管在今天的眼光中也许有些粗糙，但其实是更有力量的。说实话，我很希望有一天能看到徐渭的原本在昆曲舞台上‘原汁原味’的呈现。”

而该剧在昆曲“当代化”上的努力，绝不止于在剧本上的改编。原著中，徐渭尽情书写着玉通和尚与月明和尚那种非佛非圣、插科打诨般的通俗语言，红莲更是俚语、俗话、荤段子满天飞，整个文本洋溢着一种市井的、热闹的、甚至粗豪的烟火气——基本上，很“俗”。

《四声猿·翠乡梦》却借鉴某种现代舞的舞美形式，让整个舞台一片净白，连传统的一桌二椅都没有，刻意营造出一种当代艺术式的审美空间；却又在舞台前设一池碧水，通过演员及其水中倒影的交映，烘托出“镜花水月”的佛家意境——总的来说，非常“雅”。

它的音乐也很有意思。昆曲传统的丝竹之声——鼓笛笙琵琶中阮三弦，加入了当代西洋乐的元素，在某些段落还经过了电子合成器的再造。连接剧情的两大段SOLO，是“新水令”“步步娇”与爵士布鲁斯、摇滚的混编；即使某种类似非洲鼓乐的响起，也丝毫没有“违和”之感。

尤其值得称道的是服装设计。剧中两套主要服装都是双面的，在前后两次“转世”环节，伴随着“浪打浮萍无有不撞着，难道你回来认不得旧时身”的吟唱，男女主人公通过换衣、反穿，实现角色身份的互换。

担纲该剧服装与造型设计的苏子航告诉记者，这两套衣服的设计花了他好大的功夫，因为服装的两面都必须精美华彩，同时要让在身高、体型上有很大差异的男女演员都穿得妥帖，还得保证他们“换装”的过程轻松流畅。而从内部试演的效果来看，观众对这两套服装的反响很好，认为它们“既时尚又古典”。

最重要的是，所有这些设计——舞台、灯光、音乐、服装等，均环绕着《四声猿·翠乡梦》的主体文本展开。在该剧的创作和排演的过程中，主创人员始终在追求一种“Scenography”（透视）的理念；这种新兴的戏剧观强调将空间、时间、声音、光影等舞台元素构成一个有机的整体，和表演“长”在一起，并通过舞台视觉与现场音乐实时互动，把“无形”的音乐变作“有形”的视觉形象。

值得一提的是，该剧主创人员中很多都有在海外、尤其在英国学习戏剧的经历：编剧张静是伦敦大学国王学院文化创意产业的硕士，视觉设计谭华曾就读于伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院。

他们将国际戏剧的先锋理念融入对昆曲的再现，由此打造出一台令人耳目一新的小剧场昆剧。就像相关剧评所指出的，“本剧更大的意义在于实践了一条不同于常规的昆剧创作的道路，其主要特征是：从传统本体中努力寻找能够感染和触动现代观者内心的戏剧元素，再以尽可能传统的表现手法和最贴近现代人观赏习惯的形式呈现。”

当然，该剧目前还是有不少瑕疵。比如，观众普遍反映，该剧念白太多、唱舞偏少，尤其在故事刚开始的四分之一时间里，几乎全是念白，没有一句唱，让人疑心这是一台彻底“话剧化”了的昆剧；舞美部分，尽管“池水”是个不错的创意，但实际的呈现效果并不尽如人意，在内部预演时，一些坐在后排的观众甚至看不到池水的存在。

张静告诉早报记者，他们在内部试演后对该剧进行了紧锣密鼓的改造工作，比如，“池水”的效果现在已经相当完善了；但尽管如此，上演于第六届中国昆剧节的《四声猿·翠乡梦》，依然是一台很不成熟、有巨大提升空间的作品。他们的期望是，通过这次的演出及专题研讨会，能听取足够的意见与建议，由此去打造出一台真正的、体现“Scenography”理念的当代昆剧。