昨天下午，上海昆剧团发布重大消息—其全新创排的新编历史剧《川上吟》目前已整装待发，定于12月9日在上海大剧院正式与观众见面。三位主演分别是上昆中流砥柱吴双、袁国良和罗晨雪，更有京剧表演艺术家尚长荣、昆剧表演艺术家计镇华和张静娴担任艺术指导。虽然是耳熟能详的曹丕、曹植和甄女的故事，但《川上吟》以曹丕这个“拥有一切唯独得不到真爱”的男人为第一主角，抒发人性、对应当代。这也是花脸行当第一次挑梁第一主角的昆剧，在全国来说，尚无先例。
“净末”新编
打破昆剧生旦局限
《川上吟》移植于桂剧《七步吟》，讲述的是三国时期曹丕、曹植、甄女之间围绕王权、亲情、爱情展开的一段传奇故事。生死存亡之际，曹植在七步之间吟出“本是同根生，相煎何太急”的千古之叹。
虽是耳熟能详的故事，但被搬上昆剧舞台还是第一次。上昆团长谷好好表示，选择《川上吟》的初衷是“以人为本”：“灵感来自两年前国庆期间我带《班昭》到北京展演的时候，展演完了，我留下来看吴双演的桂剧《七步吟》，当时第一感觉就是这个故事合适我们昆剧，而且我们有人，这些角色对应的行当我们团都有。”
传统昆剧的角色设定，一般都是以生旦戏为主，而这一设定却被《川上吟》打破—该剧由花脸、老生、闺门旦搭戏，由青年昆剧净行、国家一级演员吴双主演曹丕，青年昆剧老生、国家一级演员袁国良饰演曹植，人气青年昆剧闺门旦、国家二级演员罗晨雪饰演甄女。谷好好表示，这个三角组合也是一次前所未有的大胆尝试。
大胆的背后是无数的汗水和努力。吴双此前跨剧种主演桂剧《七步吟》，他扮演的曹丕已得到全国专家和观众的认可。回到最本行的昆剧，唱惯北曲的他，在《川上吟》中的唱段却大都是南曲，剧中一支《皂罗袍》更是他主动建议的。在短短一个月中，吴双每天工作15个小时，只为唱好、演好那几支耳熟却又陌生的南曲。和吴双有大量对手戏的袁国良，则首次在演绎过程中借鉴小生的表演方式，同样顶着隔行如隔山的艰难，把不可能变成可能。
《川上吟》的诞生，见证了上昆不仅仅有生旦戏，还有净末档组合，有在全国领先的优秀花脸演员和老生演员。
“激活”传统
尚长荣等名家指导
为确保观众的接受度，上昆集结了跨平台、跨剧种、跨省市的各地优秀人才，组成优质团队。由原桂剧版编剧吕育忠担纲编剧，曾与上昆成功合作过《景阳钟》的周长赋担任昆曲填词，话剧导演李利宏与上昆表演艺术家张铭荣联袂执导，京剧表演艺术家尚长荣、昆剧表演艺术家计镇华、张静娴担任艺术指导，曾与上海昆剧团三度成功合作打造精品剧目的唱腔设计顾兆琳、配乐配器李樑为该剧谱就了优美动听的声腔旋律。唱腔方面，主要采用了《皂罗袍》、《梁州第七》、《胜如花》等一系列经典曲牌烘托人物内心情感。配乐方面，该剧以琴曲《七哀》为主旋律贯穿全剧，不但优美动听，且衬托出一种“人生若只如初见”般美好而伤感的情思愁绪。
在今年的上海国际艺术节上，上昆刚刚上演了一部整理继承传统经典的《潘金莲》，如今宣布《川上吟》亮相，又是创新上的一大举措。在继承与创新之间，上昆如何平衡？谷好好表示：“我一直坚持一点，就是"传承不忘创新，创新不弃传统"。每部戏都有它的天时、地利、人和，但我们的这个宗旨不变。”
在昨天的发布会现场，尚长荣特地赶来并为新剧题写剧名。谈到上昆的这次创新，老先生激动不已：“我现在还记得1956年我去南京看传字辈老师们的传统剧目汇演，当时昆大班计镇华、岳美缇、梁谷音等人的演出，实在太精彩了。那时大家就有一个焦虑，等到这一辈六七十岁以后，谁来接班？现在看到昆团这些中青年演员一边在继承，一边在"激活"传统，当年的担忧也就烟消云散。上昆的创新最可贵的是路子正，我从来没在上昆的新编戏里看到什么外包装、大制作，他们还是沿着昆曲艺术的标准在走，有品味，是业界的好榜样。（记者 邱俪华）
（摘自 《新闻晨报》）
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