似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院
朝飞暮卷
云霞翠轩
雨丝风片
烟波画船
锦屏人忒看的这韶光贱
振兴昆曲的当下意义
昆曲，因为已是600多岁的“高龄”，常常令今人有恍如隔世的陌生感，似乎只能把它当作博物馆里的文物远远观瞻，而难以让它进入自己的生活；昆曲，因为是文人雅士的精致爱好，常常使普通大众敬而远之、畏之，不敢或不知如何与其亲近。其实，当现代人静下心来，与昆曲作一两次近距离的接触，会有意外的惊喜和收获，会对昆曲有一种全新的认识，也会对保护繁荣昆曲的当下意义有切身的体会。
在昆兰幽香中熏陶文化素养
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”“落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。”这些优美典雅的唱词都出自昆曲。欣赏昆曲，就像徜徉在中国古典诗词的大海中，美不胜收。欣赏昆曲，对于现代人而言，无疑是文化素养的极好熏陶。
“她没有绚丽的色彩，也没有浓郁的芬芳，只有淡淡的幽香，惹人至醉，她就是昆曲。感谢她给了我太多太多的财富。”江苏省昆剧院院长、梅花奖得主柯军的日记文采飞扬，他说是昆曲给了他真情和悟性，让他在艺术方面能够触类旁通。当剧院里那些只有20多岁的年轻演员，面对社会的浮躁和诱惑，耐不住寂寞时，柯军经常会对他们说：“你们现在就好比在一间黑屋子里，这个屋子里有很多宝贝你们看不到，当你们与昆曲在一起的时间越长，你们的眼前就越敞亮，看到得到的宝贝会越来越多。”
南京大学中文系教授董健在和记者谈到昆曲时，也用了“宝贝”这个词，他说：“昆曲看上去是一个快要逝去的老人，但他身上还有很多宝贝，在现实生活中可以被激活。”他说，当今的流行文化给人刺激，在狂欢中解构经典，但就像人经常吃荤菜就想吃清淡素菜一样，人的审美趣味也需要调整，高雅的昆曲就可以修复一下“被腐化的口味”。
传承民族文化精神需要载体
传承民族文化精神不是一句虚空的口号，它需要实实在在的载体，昆曲就是最丰富、最多姿多彩的载体之一。
昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，南京大学中文系教授、昆曲研究专家吴新雷认为，在今天全球化、国际化时代，昆曲的意义在于将中国文化精神与中国智慧奉献给新世界的人类。昆曲是富有诗情画意的舞台综合艺术，集中国古典艺术与美学之大成，她独特深厚的美学传统与独具神韵的东方风格，对于人类具有永恒的魅力。
著名昆剧导演顾笃璜接受采访时说，昆曲的生命是和中国传统文化联系在一起的。保护昆曲，对于保持全球化中的中国文化的独特性，对于增强中国文化的生命力、创造力、凝聚力，有着十分重大的象征意义和现实意义。
中外艺术交流更趋深邃丰厚
2006年12月，加州大学圣芭芭拉校区、伯克莱校区、尔湾校区等多位校长联名致信中国文化部部长，信的题目是《昆曲是一个仍然充满生命力的传统》。
“2006年9月至10月，江苏省苏州市昆剧院来加州巡回演出青春版《牡丹亭》，其表现之高妙杰出令人震惊，我们特此写信表示激赏与感谢……此次巡演，唤起美国人对中国表演艺术之古典传统强烈兴趣，1930年梅兰芳来美巡演，也曾产生启蒙效果。”
真诚的评价，从一个侧面展示了昆曲的世界性魅力。
2007年6月，在欧洲享有盛誉的瑞士苏黎世音乐厅，第一次迎来了中国昆曲——江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》。演出结束时，掌声爆发了近20分钟之久。
《苏黎世文化日报》如此评价：中国昆曲完全可以和海顿歌剧相媲美，它的完美艺术形式赢得了欧洲主流社会的赞美和钦佩，为中国传统艺术走向世界书写了一页新的历史。
过去，到海外演出的中国艺术大多是杂技、京剧武戏等，可现在外国人并不满足于看几个热闹的跟头，安静优雅深沉的昆曲给他们留下了更多的回味。昆曲走向世界，也打开了中国艺术对外交流的又一扇窗户，多角度、深层次展示中华文化的伟大和深邃。
现代竞争中的调节与变奏
昆曲被人戏称为“困曲”，因为它节奏太慢，对于处处快节奏的现代人来说，怎么受得了呢，所以看着看着恐怕就要睡着了。其实，在充满挤压竞争的工作中，在每日陀螺般旋转的生活中，如果能到剧场里听两三个小时的昆曲，让自己沉浸在诗情画意的高雅意境中，忘却烦恼，远离浮躁，是对身心最好的放松。
去年“十·一”长假期间，央视连续7天播出的《于丹·游园惊梦》被很多观众认为是假期放松和享受的一道精神大餐。张先生是一位从事营销的公司经理，以前从没有看过昆曲。长假期间，在电视上无意中看到于丹的节目，于丹的知名度让他多停留了一会，哪知一发不可收拾，接下来每天中午都坚持收看。他说：“原来以为昆曲很难听懂，没想到经于丹这么一讲解，很好理解，觉得很美很有味道。平常谈生意，日子过得很紧张，在假期里静下心来听听昆曲，是一种不错的调节。”
革新，让昆曲绽放活力
在戏曲界，有一种争论似乎从未间断过：是把昆曲这只“折翅的蝴蝶”用政府的钱完全供养起来，颐养天年，还是让她丰满羽翼，回到市场上飞翔？
在两种不同观点的争论中，江苏人“摸着石头过河”，悄悄迈出了探索性的改革步伐，通过昆剧院团体制机制的改革创新，让昆曲进校园，走市场，多演出，激活了文艺生产力，令曾经式微的“百戏之祖”在600年后重新成为了实实在在活在舞台上的经典，焕发出迷人魅力。
江苏省昆剧院自2005年实行“事转企”改革以后，使国家资助昆曲的经费合理运营，变单纯“养人”为养戏、养作品，过去演员吃大锅饭演多演少一个样，现在演得多演得好才能拿得多，新机制极大地调动了演职人员的积极性，增加了他们的收入，激发他们多演戏，演好戏，最终达到出人出戏出效益的目的。以前，剧院一年演出不到50场，如今平均每年要演300多场,是全国省级昆剧院团中演出场次最多的。3年里整理、排演的经典剧目达100多出，超过了前十年排演剧目总和。
苏州昆剧院通过社会化运作，引入名人、外资打造名剧精品，把昆曲推向全国和海外舞台。青春版《牡丹亭》和《长生殿》在美国、欧洲和国内台湾、香港、北京及全国11所著名高校巡回演出引起轰动，在上海最高票价达3600元，创造了近年昆曲史上的一个奇迹。省昆的《1699·桃花扇》亦是创新剧目生产与营销的一个典范。该剧联合中日韩艺术精英共同打造，在中国香港、韩国、瑞士演出一票难求，海内外巡演日程已排到3年后，截至目前，该剧演出已近40场，商演票房收入达到228万。
培养年轻演员和年轻观众是对昆曲最好的传承。省昆和苏昆在昆曲的“青春化”方面做了大胆革新。
苏昆的青春版《牡丹亭》不仅推出了沈丰英、俞玖林等一批年轻演员，而且以时尚靓丽的昆曲吸引了年轻观众。省昆《1699·桃花扇》创排时，单雯、罗晨雪等演员平均年龄只有18岁，轰动了全国昆曲界。
在省委宣传部的资助下，省昆从2001年就开始把昆曲送进全省高校普及演出，同时在省昆院内兰苑小剧场坚持每周六上演折子戏，实行10元、20元的低票价，培养了大批高校学生和青年白领观众。青春版《牡丹亭》80%的演出场次在高校，白先勇每到一校，总是倾尽全力推广昆曲，亲自开新闻发布会，给学生开讲座。苏州大学则专门开设了昆曲表演班、昆曲欣赏课，受到大学生的热烈欢迎。
昆曲革新，政府并没有撒手不管，而是加大了扶持力度，改进了扶持方式。
2005年，我省专门出台了《江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案》，明确了保护和振兴昆曲的六件实事：推出100出昆曲上演剧目，挖掘10出濒临流失的传统剧目，拍摄10位昆曲艺术家名剧名段音像片，组织50场昆曲演出进校园，举办昆曲艺术传习、普及班，拓展昆曲演出点。
政府投入变全额事业拨款为替剧目、演出场次买单，比如省昆创排《桃花扇》，省委宣传部预支250万给剧团，承诺《桃花扇》只要演满200场，这250万将作为政府补贴，不用还款。为鼓励昆曲多演出，昆剧院团每演出一场戏，省委宣传部还补贴5000元左右，多演多补。
作为昆曲艺术的发源地，苏州摸索出了一条政府推动、社会支持、市场运作的昆曲保护创新之路，制订了保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要，建立了两个“五位一体”的昆曲保护体系，通过承办昆剧艺术节、举办虎丘曲会、建立昆曲博物馆和传习所、开辟昆曲演出基地和演出点、设立电视星期专场、建立昆曲网站、活跃曲社和基层昆曲活动等，为昆曲艺术扎根民间努力开辟通道，每年政府对昆曲的投入达400万元。
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