永嘉昆曲的文化传承与创新研究

永嘉昆曲属于昆曲在浙江范围的一个支流，广泛分布于浙江东南各县，其中以温州、瑞安、平阳等地为中心向四周辐射，历史上通称“昆班”。自1999年始，永嘉昆曲已经连续参加多届中国昆曲艺术节会演，获得由文化部颁发的“戏曲学会奖”“文华新剧目奖”等，并且多次去到台湾、香港进行文化交流演出。2005年，永嘉昆曲代表浙江省昆曲艺术申报首批国家级非物质文化遗产，并获得了成功。江南曲圣俞粟庐之子、昆剧大师俞振飞曾赞誉：“南昆北昆，不如永昆”。永嘉昆曲的文化传承与创新研究，对中国戏剧有着特殊的意义和价值。

一、永嘉昆曲的艺术特点

永昆的表演艺术吸收了很多温州当地的民俗风情，使其具备了古朴、自然和明快的特点，相比其他昆曲更加贴近生活。

从角色特点来分析：生角的穷生戏占了很大比重，因此有了“拖鞋戏”的称号，民间有“无丑不成戏”之彦，宾白多用温州方言，常演的戏是《严寿》、《狗洞》、《醉皂》、《罗禁》等。

从唱腔方面来分析：其南北曲联套与伴奏体制，和苏州昆曲一样，只在实际演唱时才有些差异。主要表现为：1.腔板方面，苏州昆曲特点是曼歌缓唱；永嘉昆曲则腔促板疾，一般没有赠板。2、韵律方面，苏州昆曲幽细软绵；永嘉昆曲则腔情朴素，将难懂的唱句或诗词换成较易被群众接受的词句。

另一特色是烟彩特技，有一定的章法和格局，烟彩各具名目，有“天王托塔”、“太公钓鱼”、“白蛇出洞”、“双龙抱珠”等称呼。演《九龙柱》、《天喜柱》、《火焰山》时，因放烟彩较多，故又称“彩头戏”。

二、永嘉昆曲的现代传承

在这里不能不说永嘉昆曲传习所。永嘉昆剧团是全国昆曲团体中唯一由属县管辖的艺术团体，其得到的系统支持力度也是最弱的。很难想象，排演出《张协状元》这些优秀剧目的永嘉昆曲传习所，当年竟然是租住在永嘉上塘镇的一间普通民房里，水泥地面，没有装饰，看上去显得有些寒酸。整个传习所的正式职员，包括所长在内，总共也就8个人。然而困难并未阻挡永昆人求新求变的步伐。《张协状元》在首届中国昆剧艺术节引起了轰动，也让国内外艺术界人士见识了“永昆”的风采，同时，《张协状元》也拿了不少国家级大奖，在国内外影响广泛。

三、永嘉昆曲文化创新和发展

永昆一般演绎的是市井百态，多服务于平民百姓，俗称“草昆”。在永嘉，游楠溪江必到苍坡古村，到苍坡古村必看永昆。“咚咚咚”开场的锣鼓声敲响了，将要上演的是折子戏《琵琶记·吃饭吃糠》，一阵悠扬的笛声沁人心脾，仿佛洗净了旅途的疲劳。赵五娘身着昆曲传统淡蓝色素褶子，头戴银泡头面，在小锣声中缓缓出场，正旦持重的身段一亮相，整个古戏台顿时注入了生命力，古朴而凄美，游客也随着“赵五娘”穿越千年的光阴。《山坡羊》“乱慌慌不丰黏的年岁”，赵五娘徐徐展开对观众的述说，当蔡母“这点淡饭叫我怎样吃”，误以为赵五娘“背地里吃什么好东西”，场景转到《吃糠》时，赵五娘那委屈、无奈、凄苦一起涌上心头，受着饥饿的逼迫，无奈吃糠充饥，一口糠噎住，赵五娘双目圆睁，把碗顶在头上，用筷子垂直敲击，痛苦楸心，一曲《孝顺歌》声泪俱下地唱出了赵五娘吃糠时“肝肠痛珠泪垂”的痛苦和思夫、怨夫的情怀，充分地塑造了中国传统女子贤孝的形象，也体现出了永昆来自生活而高于生活的意境。赵五娘的《吃糠》，让人想起高则诚的一句话“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”。

永昆创新和发展“接地气”，声腔复杂多变，腔少而字多，速度明快、火炽，但也有曲调舒缓、忧伤、抒情。漫步在楠溪江畔，伴着永昆袅袅的余音，这山更秀了，溪水更清了，连岸边的鹅卵石也仿佛有了生命。

四、结语

在新老永昆人的奔走下，在永昆人倾其毕生精力的不断创作下，永昆在坚定地走着自己所要走的创新发展道路。永昆是非常有特色的乡土戏剧，是永嘉乃至温州的一张文化金名片，是“国家级非物质文化遗产”。笔者认为，永昆在很长一段时间还将处于推广创新阶段，永昆需要让更多的人来了解，来认识，从而发现其魅力所在。因此，我们要首先了解永昆的历史渊源，明确永昆的创新发展方向，肩负起历史责任，把这种有历史价值的产物保留下来，尽量把这个工作做好。

参考文献：

[1]施病鸠.由仙霓社谈到昆曲之优点[J]半月戏剧，1938（02）：01.

[2]周传瑛.昆剧生涯六十年[M].洛地，整理.上海：上海文艺出版社，1988.

作者简介：

许珂英（1977-），女，籍贯浙江嵊州，目前工作于永嘉昆剧团，舞台技师。