昆曲之韵

提起江南，人们总是和愁联系在一起。江南多雨水，雨细腻而温润，故朦胧而凄迷；水柔弱而多情，故温柔而缠绵。水流年华，厚重而沧桑，雨润万物，人杰而地灵。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，抒写江南韵致风味；“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，记录沧海桑田、时代变迁；“着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷”，摹写爱情的执著追求。善感、多情成为江南的代称。

上有天堂，下有苏杭。而苏州的昆曲颇有江南的遗韵，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶的乐曲组成的伴奏乐，如泣如诉，凄婉多情，如天外来音，似人间仙曲，忍不住道一声“此曲只有天上有，人间能得几回闻”，说一声“不是曲中偏爱此，此曲演完更无曲”。而汤显祖的《牡丹亭》堪为昆曲之极品中之极品。“生则可以死，死则可以生”的幻界思维，“有情人终成眷属”的浪漫主题，风味清幽的曲词，幽古圆润的唱腔，清新古雅的服装设计，如梦似幻的舞台效果交织在一起构成白先勇青春版昆曲《牡丹亭》，真乃无言之美，无以言表，而言无以表。此时此境，只需静静的听，慢慢的品，超尘脱俗的心和真挚的没美相契合，美的真谛和精神的追求相碰撞，这次第，怎是一个美字了得？

辽阔的森林下面牧园里，苏格兰的风笛响起,悠长而哀怨；伏尔加河畔柴科夫斯基的《天鹅湖奏起，缠绵而凄惨；大唐帝国张若虚《春江花月夜》萦于耳畔，幽静而凄美；千古绝唱的《梁祝》似有似无，哀婉而多情。艺术穿越亘古的时空，跨越遥远的国界，相交相融，此时，心与心是相同的，情与情是相连的。美是文化，是情感也是体验；是人生，也是生活。人生、爱情、诗意的生活是人类永恒的话题和追求。

“辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，优美而凄惨；“碧云天，黄花地，北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，哀婉而低回。这些悲伤而唯美、家喻户晓的名家唱词，加上现代文化的包装，重新搬上舞台，走进千家万户，别有一番滋味在心头。灿烂的笑容，热烈的掌声，台上台下的共鸣，迟迟不散的人群，昭示着人们对经典文化的认同、渴望和追求。

“水隔淡烟修竹寺,路经疏雨落花村”，庆幸的是，青春版的昆曲《牡丹亭》开始走向成熟，江南的韵味在延续，不同的景，同样的情，但愿这藏于“淡水修竹”、“疏雨落花”之中的景物能够走出来，给更多人带来美的享受。“风月无边春不老,江山有待我来迟”，与昆曲的相见恨晚，让我对类似更多昆曲这样的艺术形式有更多的期盼，“青山遮不住，必将东流去”，期待中国经典文化的春暖花开时。