合肥老人为古老艺术坚守45年，他说“能拿鼓条子”的人已没剩下几个。
自20岁第一次登台唱安徽大鼓，45年来，家住合肥市蜀山区蜀新苑的说书老艺人马云成的人生与这种本地民间艺术紧紧联系在一起。从合肥周边一直唱到安徽各地，从《杨家将》到《敌后武工队》，时间和处境不停的在变，但是鼓条子敲出的韵律和充满乡土味的唱腔一直荡漾。这优美的唱腔感染着无数的听众，用马云成的话说：“我说书的时候，观众连上厕所的都没有。”然而，和许多传统曲艺一样，这门我省土生土长的民间艺术，如今正无奈地走向式微。
过去——
台下听众忘了上厕所
马云成1942年出生在合肥，是地地道道的合肥人。父亲、叔叔都是庐剧艺人，他从小就耳濡目染，喜欢具有安徽特色的曲艺。“上学的时候，学校旁边有说大鼓书的，我每天上晚自习时都偷偷跑出来听，越听越喜欢。”那时，他不但喜欢听，还喜欢自己说，经常听别人说过后，回到家自己就来上一段。
1962年，马云成高中毕业后，来到肥西县曲艺团拜师学艺，他对鼓书的爱好终于有了用武之地。由于他本身就有些基础，再加上天资聪颖，一年以后，就已经出师开始独立表演。“第一次登台还真是害怕，既怕说不好，拢不住人，又害怕被师父批评，那可是第一次啊，所以很紧张。”说到第一次登台的经历，老人似乎还有些羞涩，“当时台下有100多名听众，不过还好，第一次表演反响就不错，没给师父丢人！”
从1962年至今，马云成与大鼓书相依相伴走过了45年。当问起说大鼓书难不难时，他向我们说起了大鼓书的“道道”来：“我们说大鼓书是挺难的，除了讲究唱腔，还讲究八个字：高低平仄，喜怒哀乐。要做到这八个字，就不容易了。讲故事要用情节套住人，这叫‘小绳子’，书末还要抖包袱，我们叫‘帽头’。”说到这些，马老很精神。“我们老话讲得好，叫先下通天柱，后定八根桩。还要摆起八卦龙门阵，绕上九连环，把观众都拢住，这就是功夫。”
就这样，马云成一路走一路说，把大鼓书说到安徽的每个角落。他平均一场都要唱上三四个小时，最多一次唱到12个小时不间断。“不是吹牛，我说书的时候，要是我不卖个关子，休息休息喝口水，听的人连上厕所的都没有。我师父是第一把鼓条子，我师爷是第二，我就是肥西第三把鼓条子。”
现在——
仍有好多年轻人来听
上世纪八十年代初，马老因为家里责任田无人管理离开了曲艺团，回家后，他做起了炮竹生意。但是对大鼓书的热爱，让老人还是舍不得放下“鼓条子”，只要有闲暇时间，老人就摆上大鼓，给附近的居民唱上一段。“我说书的时候有好多年轻人来听，有个开出租的司机师傅跟我说，一到我说书的时间，他就把车开过来听，听得都忘了要去做生意。虽然我们讲的都是老调调，可这毕竟还是跟老百姓离得最近，还是有人喜欢的。”
现在，马老还把鼓书进行了“改良”，他还为自己生活的园区、社区编写了门歌《歌唱蜀山产业园》和唱词《蜀新苑小区新面貌》，为群众说说生活的变化。他说的书，群众都爱听，前段时间，他在山湖新村就连说了18场，而且每场的开场词都不一样。
在采访中，马老向我们透露了他的计划：“等到天气凉快些，我就背着大鼓到广场上为我们附近的居民说书，丰富一下社区的文化生活。同时也许还能选到好苗子。”
看着马老对说书如此“痴迷”，儿女们有些担心：“毕竟老人年岁大了，每次的唱词都要强记在脑子里，一场唱下来就要几个小时，我们心疼他的身体。”每次，都是马老的老伴去做儿女的工作：“你爸虽然说书是累，可他就喜欢这个，他说书自己也开心。”
未来——
想找个好徒弟很难
当问到安徽大鼓书前途的时候，马老深吸了一口烟，神色有些犹豫，“这个我也说不好，大鼓书毕竟市场比较小，光靠几个说书艺人想把他发扬光大真是心有余力不足啊。”
马老说，以前一起说书的人要么就去世了，要么就转行了，他到现在也没有收徒弟，因为爱听的人有，可真能定下心来学的却很难找。“现在不是流行叫非物质文化遗产吗，我们大鼓书就是这种遗产，只要有大家的支持，我相信大鼓书的香火就不会断。”
记者又采访了蜀山区文化馆的姚晓肖馆长，他也表达出了相同的忧虑：虽然有不少人还是喜欢听安徽大鼓，但是毕竟能拿鼓条子的人越来越少了。
学习大鼓要投入很大的精力而且收入菲薄，很难吸引年轻人来学习这种曲艺；鲜明的地方特点，浓重的地方口音，使这门艺术只能在本省内流传，难以走向全国；日益丰富的文化生活，使听众也越来越少。姚晓肖认为，种种不利因素都制约着安徽大鼓的发展，使其面临着“断档”的危险，一旦这批老的艺人故去，很可能就没有人能再敲响这面大鼓了。
现在文化部门也在想办法扶持这门古老的艺术，不仅在物质条件上予以支持，而且也在想办法寻觅好的苗子，来向马老等艺人拜师学艺，希望能将这面大鼓越敲越响。
资料链接:安徽大鼓
安徽曲种。流行于淮北、长江两岸和江淮之间的广大乡村和城镇。安徽大鼓起源于安徽泗县一带，原名泗州大鼓，相传是在清代中期受北方的河间大鼓影响发展而成。后来借淮上交通之便,流行到淮河两岸,又名淮河大鼓。以后逐渐遍及安徽全省，形成南口、北口、花口三种唱腔。南口流行于长江两岸及合肥、六安地区，以淮北调为基础，吸收了门歌及庐剧唱腔。北口流行于淮河两岸和淮北平原，吸收了渔鼓和安徽琴书的唱腔。花口是跑码头的流动艺人的曲调，兼用南、北口唱腔，并吸收了很多地方戏曲如泗州戏、黄梅戏的唱腔，适于皖南、皖北观众欣赏。安徽大鼓在唱法上形成了音色刚健的“卧嗓”和音质柔润的“立嗓”两派，没有丝弦伴奏，只以大鼓、简板或犁铧片击节。鼓点儿有开场用的〔凤凰三点头〕和在演唱中变化运用的〔长流水〕、〔倒卷帘〕以及板点儿〔珍珠串〕。曲调简单，通俗易懂。过去都是坐唱，很少表演。50年代后期对表演形式进行了改革，改为站唱，增加了刻画人物等表演成分。安徽大鼓的传统书目有长篇《杨家将》、《南北宋》、《岳家兵》、《响马传》等。现代题材的长篇书目有《敌后武工队》和一些短篇、小段如《夸红旗》、《农机嫂》等。(杨洋 杨溢 苏艺 马翔宇)
（摘自 《安徽商报》）
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