侯露：庐剧带有原生态的野性，从未为它的生存担忧过

侯露：庐剧就是田野上的荠菜花

“庐剧带有原生态的野性，从未为它的生存担忧过”

“立冬一过，农忙结束了，粮食也在仓里了，该娶媳妇的该生孩子的，该是享受的时候了，心灵该接受滋养了。庐剧就像我们现在说的心灵鸡汤。家里有人高中啦，糟糠之妻不下堂，儿子是不是孝子，邻里之间是否有矛盾，大到国家大事，小到家庭琐事，无一不在中国的戏曲里。”中国剧协理事、安徽剧协顾问、安徽大学戏剧史料硕士生导师侯露接受本报记者采访时直言，渐冷的冬日正是庐剧在乡野热闹之时。从旷野走来的庐剧，在她眼中便是野火烧不尽春风吹又生的“田野上的荠菜花”，侯露说自己从来没为庐剧的生存担忧过。

意义“庐剧有让灵魂喘息的功能”

集山歌、茶歌、渔歌、秧歌、门歌于一体的庐剧，充分体现了安徽这块土地“和、合”的人文精神，“庐剧是小戏种，《舌尖上的中国》讲的是吃，一个地方一个口味，地方戏曲也就是舌尖上的小调，你在寿县古城墙上，听到胡琴的声音，有人唱推剧；或者你在北京皇城根儿，老城墙那边出来胡琴的声音，那是什么感觉？有声有色。”在侯露看来，从一个孩子的出生到一个老人的告别，请一台戏曾经是伴随一生的生活方式。

草台班子是半业余的，没有剧本，“那些人本事可大了，张口就能来，能把小戏唱成大戏，《点大麦》说家里好吃懒做的男人不会撒种子，不知道一个坑里只要撒几粒，完事后这男人出去赌，赌输了就出去四乡八村唱戏泡妞。戏说那要冷水泡茶，慢慢泡，为什么，因为以前都是父母之命媒妁之言，两个人过日子可不是慢慢泡。这都是生活的感悟啊。”侯露说，庐剧里到处是生活，而最悲的地方要哭湿好几条小手绢，《休丁香》说不上媳妇哪里不好，但“就是要休了她，跟他不好的表妹在一起。这个丁香回去路上的悲伤回忆就会让有同样命运的妇女跟着哭，好在好心人解救了丁香。结果N年之后，丁香家门口来个瞎子，前夫来要饭。丁香盛了满满一大碗饭，里面还有合肥人爱吃的咸鸭子。”

侯露觉得，现在大家压力很大，都寻求很刺激、很自虐的东西来稀释压力，“我们最会的其实是一阴一阳，相反相成，太紧张了要松弛下来，讲究中和之气，苦到不能苦的时候转过脸，让你好人好报，让受苦受罪的人获救，这叫‘灵魂的喘息’。”在她看来，戏曲包括庐剧就有这样的功能。

现状“现在剧团没能形成集团军”

从“倒七戏”“小倒戏”到“庐剧”，1955年7月1日省政府批准定名“安徽省庐剧团”，庐剧正式成为这个剧种的名称。侯露感叹安徽了不得的地方是可以跨越时空，“我们的贵池傩，上古时期怎么去祈祷一年的风调雨顺，在那个故事中演绎对光明、收获、勤劳这些大的正能量的肯定，上古几千年的东西能够在安徽找到。”

同样让侯露赞叹的是庐剧草台班子的生命力，“我们2006年开始调研，一直都有一两百个草台班子，一直活跃着。我们授予三河、肥东县‘庐剧之乡’，放下锄头进厨房，拿起锅铲子都在唱，巢湖、无为、含山、庐江，哪个地方不唱庐剧呢。”

当年风靡江淮的庐剧《梁山伯与祝英台》就是小倒戏更名为庐剧之后第一部标志性作品。在侯露看来，建国以后庐剧的一时风行和当时的物质文化状况有关，第一代领导人把民间小戏请进了殿堂也是功绩卓著，“黄梅调成了黄梅戏，小倒戏成了庐剧。”她告诉记者，庐剧是安徽省流行区域最大的一个戏种，“从流行的角度讲，黄梅戏搞不过庐剧。黄梅戏主要是沿江的十几个市县流行，黄梅戏是走水的，庐剧可以翻山，到黄山徽州那边也不是黄梅戏的天下。”

让她颇感遗憾的是，文革结束后，省庐剧团给了市里，“它就给压下去了，山是堆起来的，弹药有个尖。现在庐剧只是一个地方力量，形不成一个集团军，各唱各的调，本来历史上就说六安的庐剧叫山腔，巢湖庐江是水腔，现在去掉一个省庐剧团的话，就各唱各的调了。”

生存“庐剧就是荠菜花带有野性”

虽然没有了省庐剧团，但侯露觉得对庐剧保存力量没有任何威胁，“芜湖的没有了，就剩合肥的和皖西的两个了，剩下来就是我们两百个草台班子。但庐剧亡不了，肥东的刘长芬，在自家的自留地盖剧场，盛小五就打安徽红星庐剧团的牌子，不管你三七二十一，就打安徽牌，庐剧有角儿，怎么没有角儿。”

侯露表示，庐剧就是田野上的荠菜花，“带有原生态的野性，野火烧不尽春风吹又生。有一年初六的时候，我问刘长芬开年大戏什么时候唱，说初五。哪像你们不出十五还是过年，那时候合肥大小剧场大家都在放假，我们过去，到唱戏的地方，雪都铲掉了，一群女人洗碗烧饭，刘长芬他们几个化妆，忙着呢！一桌子瓜子花生糖，屋里一溜热水瓶子，过来个熟人再唠个嗑，你想想那个景象。”“请刘长芬演出的就是一个老村长，唱十天，就是为了答谢乡里乡亲，感谢大家的支持，不然讲话哪个听我的？五个儿子在合肥都是建筑业的大鳄，回家出钱，把路修到唱戏的地方。”侯露回忆，民工潮很凶的时候，很多民工下了车以后直接到安徽大市场，十块钱一摞子庐剧光碟，“给家里老人听，也是他们把庐剧带到各地的工棚里传播，他们催生了安徽民营的出碟子的人，我有个朋友靠卖庐剧的光碟成了老板了。”

创作“我不赞同向社会征集剧本”

侯露介绍，过去农忙完了，村子里的小学老师、私塾先生、账房先生这些底层的文人也参与到庐剧创作中。至于说庐剧低俗，侯露表示这有个怎么看待的问题，“像二人转那样，会有一些低俗的东西，肯定是有糟粕的，传统留下来的东西，一定会有一些糟粕，逐步剔除它们就是了。”侯露觉得，因此急于否定一切，反映了一个心态，“软实力强在哪里？它的包容性。辣我不能吃，完了。辣椒维生素含量最高，你可以把辣椒那根筋扒掉，有辣味但不呛人了。我们到香港演出疯掉了，谢幕45分钟。我们的庐剧音乐会啊，庐剧电视剧啊，像《李清照》那样的作品，把庐剧的品位提升一下。哪一个艺术作品开始不粗糙，我们要帮助那些正能量的东西往上走，这才是文化人的职责。”

把《李清照》弄出来以后，每年合肥市庐剧团领导找侯露聊天都问，“明年咱们写什么，搞个什么戏？”后来侯露一下甩出四张牌，其中《万年桥》已经演了五六百场，精品是演出来的。民“营剧团产生剧目不可能，元杂剧‘关王白马’可都是文人，国营剧团的戏民间学，国营剧团造的这些东西，民营剧团它演不了，要考虑可复制性。”她觉得创作仍然是庐剧面临的主要问题，“文化如水，水是濡染人，是条条小溪从山间流下来，文化是化人的。你来个洪流不是洪灾么，还有人啊，都给冲跑了。”侯露不赞同向社会征集剧本的做法，《牡丹亭》这样的剧本是征集出“来的？没有平地起高楼，文化是细活。”

“可改编别的剧种优秀剧目”

“坚决要抵制的就是颠覆。”作为硕导的侯露表示，很多人还没有搞清楚后工业时代是怎么回事，就急于学习西方的方法论进行戏剧嫁接，“文艺作品也要做打碎过去的事情，国外做得很好，因为他们有深层次的思考，中国做得就很走样。我们的原创出现问题，实际上是思维的问题，我们总觉得把方法学来就行了，不伦不类，最时尚的口号就叫颠覆。”她举例，国外女行为艺术家任人涂抹颜料不堪重负，验证的是“无限制的民主是可怕的”这个道理，而我们一个女孩把自己脱光了放在鸟巢前让人拍，她的理论是你觉

得是什么就是什么，“这种思维多么浅薄。我们只是剽窃一种方法。方法就是这样，用最短的时间达到你的目的，目的是什么？”

侯露觉得，对于庐剧的剧目，搜集整理传统剧目是一个渠道，改编别的剧种优秀剧目也同样重要，1989年合肥市庐剧团排演了由莎士比亚名剧《威尼斯商人》改编的大型庐剧《奇债情缘》，这是庐剧历史上第一个改编世界经典、“洋为中用”的戏，广受好评还获了不少奖。再有就是创作新的剧目，侯露再次表示，这个问题不能靠民营剧团解决，也不能靠一窝蜂式的征集。