焦黎：以民歌的发声与吕剧唱腔有机的揉合闯出了一条新路

做为一位戏剧表演艺术家深厚的表演功底和舞台经验是成就她表演艺术的基础。焦黎老师的这些富有魅力的表演功底不但是蕴含着良好的京剧素养更有着自己几十年来对吕剧事业的执着追求和热爱，不懈的努力，和奋发向上的创新精神，也给吕剧在发展的道路上注入了新的活力。

吕剧是一个年轻的地方剧种，带有浓厚的乡土气息。不象京剧那样在几代京剧大师的锤炼下各方面都比较成熟和完善，抱陈守旧必然要落后于时代，更谈不到走出地方，所以，以焦黎老师为代表的创新途径尤为急需和迫切，这也是吕剧要发展的必要方向。这种创新意识与成果在《补天》一剧的成功里得到了完美的诠释和验证。

作品来源于生活。要把生活中的作品艺术化的展现在舞台上靠的是一个演员在唱，念，做，打，舞等各方面的扎实工夫和悟性。台上一分钟，台下十年功，这些都是一位有造诣的演员多年甚至是几十年用无数的汗水，辛勤浇铸而成。

在唱的方面焦黎老师并没有凭籍自己有一副好嗓子而固步自封。走向声乐界积极探索，吸取营養，以民歌的发声与吕剧唱腔有机的揉合闯出了一条新路；吐字归辙，音出高低而有致，韵味悠扬回味无穷，天籁之音，似有一种神韵。

在戏剧界素有；七分念白，三分唱之说。焦黎老师的念白抑，扬，顿，挫，起伏变化如春风杨波，或同夏莺鸣翠，或为秋云飘絮，恰是雪梅亮艳，让观众沉浸在语言的美感中。

做则以肢体语言与唱念有机结合，相辅相成，相互映辉，浑然天成。

舞如行云流水，伸展有步，干净利落，一丝不乱，潇洒飘逸，这在《婴翠》《补天》第六场中都淋漓尽致地展现出了焦黎老师的舞美风采。

衷心祝愿焦黎老师永葆艺术青春！