李岱江与郎咸芬、林建华在吕剧艺术史上可谓是并立的三座高峰

吕剧是一个年轻的剧种。若从1953年正式命名建团说起，李岱江同郎咸芬、林建华、王俊英等老演员一样，都是山东省吕剧团第一代演员，吕剧表演艺术的开拓者。当然吕剧不是凭空而起，卓有成就的前辈不乏其人，如李同庆、时克远、张传海等。

在男性表演，尤其是在声腔艺术领域中，李岱江正是翻出新声继往开来的典型代表。主工小生兼唱老生的李岱江在男性声腔艺术中剔除了以往的粗疏杂质，以他清丽秀洁的演唱风格，把吕剧男性声腔艺术提升到雅俗相融的新水平、新阶段，从而在吕剧艺术上独树一帜。李岱江与郎咸芬、林建华在吕剧艺术史上可谓是迄今为止并立的三座高峰。

李岱江的演唱不但继承前辈的特点，又结合自己的条件不断出新。吕剧前辈李同庆那声波绽露的演唱风格，在李岱江的演唱中绰绰有影。不过李岱江将其声波柔化并藏于清朴的背面。吕剧前辈时克远那率直无华的风格，在李岱江的演唱中也缕缕存迹。但是李岱江的演唱却不是朴实得那么单纯，而是将朴素的气息置于蕴藉的声情中。吕剧前辈张传海，其演唱苍劲醇厚，这一点，李岱江迥然不同。李岱江的嗓音既非浑厚又不是那么嘹亮，而是中音款款、高音偏窄、声清音爽。但在具体运用上，低音也常掺入较厚的音量。

在唱法上，前辈多是高窄低厚，形成较明显的音量对比。李岱江的唱，虽然整个声音对比上也在高窄低厚的框格中，但却不有意将两极做明显对比，而是力图不着痕迹地统为一体。在唱的风格上，传统的唱，是以浓郁的生活语音衍强成朴素风格。李岱江的唱，却既不失地方戏的朴素，又添了一个“雅”字。

说到“雅”，好像只有昆曲、京剧、越剧等剧种才享有它的权利，似乎某些地方戏只能讲“乡土气”。“雅”与“乡土气”好像水火不容。但当我们听李岱江的唱腔时，却能从他朴素的乡土气中品到一股淡淡的雅致。雅者，娴静恬淡也。雅，在唱中是指“乡音”韵化后所产生的一种艺术风格。“乡土气”是指在舞台韵律中的乡音成分。同是乡土气，其风格可以粗犷，可以玲珑，自然也可以淡雅。似乎淡雅与乡土气结合更不易，而李岱江的唱却结合得那么自然。

李岱江的唱，不以浓艳夺人，不以声势取胜，而是于纯朴中含着娴雅，于明净中含着隽永。外以秀洁以娱耳，内以暗香以浸心。如果做一形象比喻的话，听他的唱就像欣赏晨气缭绕的湖水净荷，就像欣赏暗香浮动的堂前幽兰。

李岱江表演的清雅之气，主要体现在以小生应工的书生形象上。如《借年》王汉喜、《小姑贤》王登云、《井台会》魏魁元、《王定保借当》王定保等，这些书生形象不属于风流倜傥之类，他们都带着农村的质朴，或清贫，或压抑，或不幸，属于精神被抑制的一类。李岱江在演这些人物时，仍是发挥了他动作不多、面目表情不做大幅度变化、气貌清淡素雅的表演风格。在李岱江的人物系列中，书生形象是他的代表性人物，正是这类形象代表了他素雅的表演风格，开拓了吕剧书生形象、小生行的表演形态。

吕剧艺术本是乡村艺术。它从乡村的田间地头、大街小巷中成长起来。因此，小生角色一开始就带着浓厚的乡村味道，况且吕剧过去擅演的剧目多是家长里短，小生、小旦、小丑，三小形象多是社会下层人物、平民百姓。这也决定了小生角色生活气息重、乡土气息重的特点。李岱江能从吕剧充满乡土气的传统表演风格里，展伸到雅气的风韵里，这个大跨度的统一，实在不易。因为如上所说的土与雅几乎是两个对立的概念，而他却能在形象表演尤其在唱腔艺术中，将两者融成一个整体，让人分享到两种美的韵味，这是他表演艺术的佳妙处。

从风格体现的广度和力度来看，可以说，吕剧界小生演员没有一个能超过他。他能在书生这一类人物形象中，染上鲜明的风格特色，就像京剧流派特色那样，给人一种风格的力量与魅力，这就是李岱江表演艺术之成就。李岱江继承了吕剧传统重于乡土气息表演的艺术特长，又以雅致的风格为吕剧的小生表演和男性唱法开辟了新境界，注入了新气脉，树起了裹着泥土芬芳，有着素雅之美的“李派”旗帜。

俯视吕剧舞台，如果没有这面大旗，吕剧艺术就少一道强光，少一抹亮丽的色彩。