我看吕剧

我看吕剧——在中国戏曲现代戏研究会第25届年会暨吕剧艺术成就与发展经验研讨会上的发言

曲润海

山东戏剧格局中的吕剧

文革前和文革中，山东的戏看得很少，记得的也就是吕剧《姐妹易嫁》《小姑贤》《胭脂》《丰收之后》《奇袭白虎团》《红嫂》这些。除了一个类似学大寨突出政治的小吕剧外，哪几个是吕剧也不知道。就连赫赫有名的《李二嫂改嫁》也是前几年在常州看的，倒是那个《李二嫂后传》看在先。

真正看山东的戏，是我到文化部艺术局以后，年年看。从我的电脑上查了查，有纪录的演出剧目46个；读过的剧本至少20个，其中刘桂成的剧本9个。看过演出的戏：京剧6个，歌剧舞剧3个，话剧儿童剧7个，五音戏4个，柳子戏2个，柳琴戏3个，山东梆子3个，莱芜梆子2个，豫剧2个，枣梆1个，吕剧最多，共16个，即：《李二嫂改嫁》、《山高水长》、《苦菜花》、《补天》、《军嫂》、《画龙点睛》、《大唐黜官记》、《李二嫂后传》和《李二嫂的新故事》、《石龙湾》、《逼婚记》、《荣辱悲歌》、《海殇》、《楝树坡》、《无品芝麻官》、《小岛风情》、《滩回水转》，我还同招远吕剧团合作移植过我的剧本《崔秀英》。也可以说，我和吕剧有点特殊的交往。

我有一个癖性，就是看了演出或看了剧本，或者游山玩水，或与戏友交往，随手记几句话，押上现代汉语的韵，充作诗词，共267首，大部分书写成条幅。其中看戏的、看剧本的、同戏友交往的，电脑上存下来的诗稿共计108首。写成发言稿，或者只是摘记片段的文字保存下来的，共计33篇（片），其中论及吕剧的7篇（片）。267首中的前163首，陈鹏同志当县太爷时帮助印成了《齐鲁行记》。之后又制造出114首。在所有的诗词中，看吕剧以及与吕剧戏友交往的26首。

这些词句虽然没有什么诗味，却能引起回味。一个突出的回味是：吕剧是在整个山东戏剧格局中生存、发展，成了大器，当仁不让地成为山东代表性剧种的。

既量体裁衣，又创新做大

吕剧名正言顺地作为剧种立于中国戏曲之林，大约百年。中国的百年剧种不少，但并没有都成了大器，有的现在还是“天下第一团”。吕剧却成了大器，遍布山东，原因何在呢？

一个重要的因素是，它的剧目从演家长里短的生活小故事发展成能表现社会大题材，从古代题材演到现代题材。既能演《姐妹易嫁》《小姑贤》《画龙点睛》《大唐黜官记》《荣辱悲歌》，又能演《李二嫂改嫁》《苦菜花》《石龙湾》《补天》《军嫂》《山高水长》。古代题材与现代题材相比，现代题材逐渐成了重头，而且更为拿手。山东吕剧院因此成了演现代戏的八面红旗，成了中国戏曲现代戏研究会的创始团——老八团之一。

演现代戏首要的条件是，要有适合的剧本。所谓适合就是“量体裁衣”。曾经担任过吕剧院院长的剧作家刘桂成，在谈到《补天》的创作时说，《补天》赶上了一拨好演员。我们看到扮演潍坊、青岛、烟台、盲流、小沂蒙、小济宁、小蓬莱的就是一拨大青年、一拨小青年，他们的形象、嗓子都正是表演屯垦戍边的山东姑娘的最佳时期，真是《补天》的天作之合！为剧团写戏，为演员写戏，就是要想到题材、体裁适合哪类剧团、哪些演员演。剧团、演员对路，戏就容易成功。

在好多情况下，专家们都说过，起家于民间艺术的新型剧种，最适合演现代戏。而现代戏中，既有生活小故事，也有社会大题材，而社会大题材演成功了，演多了，就形成了自己的风格，成了大院团。山东吕剧院就是这样的大院团。

现代戏不仅仅是演当下的现实生活，也表现革命历史时期、建国以来的各个时期，因此，选取哪个时期、哪些重大事件、哪些人物，就需要剧作家乃至领导者的眼力、视角，剧作家就要有胆识，敢于坚持，领导者就要敢于支持。《补天》是一本震撼人心的好戏。故事乍看有些荒唐，但这是生活中曾经有过的实事，大事。用现在流行的爱情观来看，是“不道德”的。但从国家民族的命运看，却是一种伟大的奉献精神，即所谓献了青春献终生，把他乡做故乡，使人感慨万千，令人落泪。

《百姓书记》表现的是真人真事、活人活事，难度很大。剧作家没有写王百祥的全部历史和全部工作乃至退休以后，而只写了他带领寿光县委领导班子动员全县开发寿北一段，所选事件能够出戏。那相面识九伯、立誓赌爹娘、各业大送饭、冒雨抢风险、母亲喂饭吃、被查剖心迹等情节和细节，都是写的人，写的人心，因此都很感人，被称为群众路线教育的形象教材，并不抽象、概念。这个戏也许会被戴上“颂左”的帽子。只要创作者们及山东的领导者能坚持和支持，就不会夭折。在演出中进一步磨练，精雕细刻，就会成为一个像河南话剧《红旗渠》那样的优秀剧目。

既保持特色音乐，又博采创作新腔

谁都知道，一剧种区别于他剧种，重要的标志是音乐唱腔。

有资料记载，吕剧是由黄河三角洲的民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变来的，兼具戏曲和曲艺两种特色，1910年前后搬上舞台。剧节目多是民间生活小故事，如《王小赶脚》等。主要乐器是“四大件”：坠琴、扬琴、三弦、琵琶。曲调简单朴实，却优美动听、灵活顺口、易学易唱。最初的吕剧班子大都是走乡串村演出。表演形式短小、简单。角色行当以“三小”为主。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子、山东梆子等地方剧种和京剧的影响，角色行当也日趋完善。小戏不能满足群众的需求了，就逐步演开了大戏，如《姐妹易嫁》等。1953年定名吕剧后，又进而演现代戏，一个《李二嫂改嫁》，把吕剧推向全省、全国，推向代表性大剧种的地位。于是音乐也逐渐进行改革、吸纳、融会，甚至变异。乐器在“四大件”基础上，增加了一些西洋管弦乐器。

兼收并蓄而成大器是任何一个大剧种形成、发展的共同规律。山东是一个多剧种的省，而且一些剧种是老剧种，山东梆子、莱芜梆子、五音戏都有自己的地盘，特别是京剧团山东不少。在这种环境下，很容易限制了吕剧的发展。但是吕剧出乎意料地没有被挤压倒，反而给了她兼收并蓄的方便。她闯出了东营、滨州，立足于济南，又辐射到青岛、烟台、潍坊等不少市县。

历史的经验值得记取，吕剧在新形势下要生存发展，还应该继续在剧目、音乐、表演上兼收并蓄。但又要保持吕剧的特色。只要那扬琴声声入耳，吕剧就还是吕剧。

既保护传承代表，又成批培养青年

一个地方代表性的剧种，一定要有代表性的剧团，代表性的演员。代表性的演员省团要有，市县团也要有。还要有造诣较高、合作默契的创作人员：编剧、导演、音乐、舞台美术艺术家。这样，才能不断出好戏，才能不断推出优秀演员，才能不断创新发展，才能在艺术领域、艺术市场的竞争中占居优势。

吕剧在一百年中，特别是在1949年以后得到了长足的进步、突飞猛进的发展，由黄河三角洲走向全省，剧团的数量已经超过了京剧、山东梆子等。就我这些年看过的吕剧演出，有记载的，除省吕剧院外，还看过济南、烟台、青岛、潍坊、滨州、招远的吕剧演出，我的一些看法，就是从看这些剧团的演出中产生的。

吕剧在发展过程中，不同时期都有代表性的演员。我知道郎咸芬的名字较早，但直接看她舞台表演，却是1990年4月在济南看她主演的《山高水长》。她把一个沂蒙山区妇女从青年演到老年，演得恰如其分。当时写了一首日记体诗，其中有“沂蒙山里人，情态演绝了”之句。在2001年7月郎咸芬从艺五十周年纪念活动中，又看了中青年演员的表演，也写了几句表示祝贺：

吕剧繁荣有后劲，郎君弟子有良才。

高静已登文华殿，玉凤折梅回烟台。

在我看来，演员表演艺术最高水平的标志，就是梅花奖和文华表演奖。文华表演奖没有年龄的限制，郎咸芬主演《苦菜花》，就获得了文华表演奖，真是老当益壮！高静因扮演《石龙湾》中的彩螺，获得了文华表演奖，也获得了梅花奖。刘玉凤则是因扮演《荣辱悲歌》中的丁汝昌夫人而折梅成功。之后梅花奖获得者又有焦黎、吕淑娥。文华表演奖又有龚鲁阳、董家岭。没有赶上机遇而艺术上成熟者大有人在，如李萍就错过了梅花奖的年龄。这样看来，高静可能成为这一批中青年演员的代表人物，我很欣赏的她的唱腔。我也曾给她写过一首“白条”诗《看高静唱戏》：

二嫂彩螺汉奸妇，不幸人生苦煎熬。

圆甜纯正回环曲，唱得抬头直起腰。

其他吕剧团都有获得省级各种奖项的演员。正是有了这些各级剧团代表性的演员，剧团才存在下来并不断发展。因此，吕剧要继续发展，更需要继续培养青年演员，而且是成批抱团地培养。在成批抱团的基础上，推出尖子，去争梅花奖、文华奖。应该清醒地看到，山东的、吕剧的梅花奖演员并不算多！

山东三十年来出戏不少，不只是靠了代表性的演员，更是靠了有一批成熟的创作人员。就剧作家、戏曲音乐家而言，就有翟剑萍、孟令河、李应该、孙悦遐、刘桂成、栾胜利等。正是靠了他们，才不断获得文华奖。他们大都到退休年龄了，然而却正是成熟时期，出高质量作品的时期。因此，要像保护作为非遗传承人一样保护好这一批艺术家。绝不要以为一过退休年龄，就没有用了。

在人才问题上，一定要有自己的主意和政策，千万不要听信“养艺不养人”“不求所有但求所用”那些不沾边的瞎话！

既保土固本，又开拓交流

吕剧在山东成了大器，也和山东的地理位置有关。山东虽然带个“山”字，但山东的山不像山西的山那样阻隔交通。山东三面临海，黄河、运河贯穿而过，铁路纵横，造成了一批像样子的城市、商埠，这无疑对吕剧发展提供了有利条件。这种情况同越剧、黄梅戏极为相似。越剧起源于浙江嵊州，成大器于杭州、上海，黄梅戏起源于湖北黄梅县，成大器于安庆，她们都是沿江、沿路，走商埠，闯码头，立足、创业、发展、兴盛起来的。她们在艺术上都是在保持自己本色的基础上，兼收并蓄、吸纳融会，最后成了代表性的大剧种。

回顾吕剧走过的路，对以后的发展很有启示，就是既要守住疆土，保持特色，又不能固步自封，一成不变，而要继续纵横博采，吸纳融会，与时俱进。作为“非遗”的吕剧，是动态的艺术，要动态的保护，就是要保护在演员身上，保护在剧团里，保护在舞台上，也要保护在群众艺术活动中，还可以多家保护，异地保护。绝不可只希望保护在博物馆里！一旦封存起来，珍贵是珍贵了，也就没命了。我以为，在保护、传承的基础上创新、发展，才有出路，才有生命力。创新是积极的保护。

艺术是要奉献给全社会的，艺术创新不可能封闭在小圈子里进行。需要经常了解外面的世界，与外面交流，吕剧要有一个大肚皮。这样才能开拓出更大的天地，艺术上才能有更大的发展。我看到吕剧的获梅花奖的演员只有四位，而且三位在省吕剧院，其他吕剧团怎么就不出去闯闯？是不是觉得自己在表演上缺东西，不敢去较量？如果真是这样，那就尤其需要在表演技艺上横向兼收并蓄一些东西进来，为我所用。

除京剧外，全国还有一批跨省区的剧种，例如豫剧、越剧、黄梅戏以及梆子戏家族。这些剧种所以能够跨省区，都是同商业活动相联系的。京剧的形成，徽商起了重要作用。梆子戏的流播，同山陕商人的活动分不开。山陕商人所到之处都修会馆盖戏台，做出了特殊的贡献。当今一些重大企业，大力支持体育活动，人所共知。如果吕剧也能像体育活动那样受到大企业的冠名支持，必定会推动吕剧艺术的大发展大繁荣。