白玉兰评委为大戏“会诊”

舞台美术不能冲淡舞台艺术

解放日报讯昨天，上海白玉兰戏剧奖的评委们在市文联点评去年所看的50多台大戏。大家一再强调，舞台表演艺术有自己的创作规律，真正的好戏绝不是用钱就能够“堆”出来的。
舞美专家周本义教授：加拿大多媒体剧《震颤》，成功地将多媒体技术变成了舞台艺术，而反观我们的大量作品，不讲剧种个性、剧目特点，在台上一味搞包装、玩样式、出花头，这种用舞美堆砌出来、硬贴上去的东西不仅不美，反而冲淡了艺术本体的魅力。
著名京剧演员李蔷华：一个戏靠什么取胜？从戏曲来说，首先要靠演员的四功五法及剧种的本体魅力。梅兰芳大师1960年在北京办讲习班，穿便装示范《游园惊梦》，那一眼倾倒了所有在场之人，令人至今难忘。希望大家能学学闽剧《贬官记》和川剧《金子》，不用钱“堆”，照样成了舞台精品。
舞蹈艺术家胡蓉蓉：现在一讲好看就只知道舞美。舞台剧是综合艺术，不能别人缺席，只有搞舞美的是香饽饽。舞剧这几年搞了不少，但站得住的不多，为什么？就是因为丢掉了舞剧的特点，而且不重视刻画人物。年轻演员台上谈恋爱，居然像话剧演员那样坐着，不动不舞这像什么？还有的舞剧干脆去学杂技，连造型的平衡美都不顾了，所以让人受感染、印象深刻的双人舞几乎没有。
越剧艺术家袁雪芬：舞台创作不能买椟还珠，不能以形式来掩盖人物，掩盖表演，掩盖内容。艺术家只有摆脱急功近利的浮躁心态，艺术创作各部门只有密切配合，互相渗透，才能将剧种本体的艺术魅力发挥到极致，用真、善、美的精品来打动人，感染人，引导人。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）