中国上海国际艺术节是中国文艺舞台的“信息窗”，既呈现近年本市有价值的新作，也向上海观众展示外地的创作成果和文艺改革的新经验。当本届艺术节进入尾声阶段时，我们回首已经展演过的戏曲作品，可谓琳琅满目，美不胜收。
悦耳动情
你能设想戏曲中出现流行歌曲《真的好想你》吗？昨晚在美琪大戏院的舞台上，广州粤剧团演出的《花月影》中，就这么做了。它妙就妙在不露痕迹，似乎此情此景就出此旋律，使观众既感耳熟又觉新颖，惊其与粤曲“嫁接”得天衣无缝。《花月影》是本届艺术节戏曲演出中的亮点。它描写清代一位正直而富有才情的军官林园生（梁骏声饰），因官场腐败而蒙受委屈。他与一位梨园歌女产生爱情，却又在爱情和功名不能兼得时，一念之差选择后者。由粤剧艺术家倪惠英扮演的歌女采薇，在不愿卖身事贼，又对爱情绝望之际，以一死表示抗争。林园生痛悔不已，丢却乌纱帽后，毅然走上另一条人生道路，全身心与戏子为伍，向梨园贡献自己的文采。与陈薪伊执导的其他新戏一样，该剧特别注重音乐表现，强调抒情，突出戏曲“唱”的功能。倪惠英显然受过良好的声乐训练，把美声和粤曲的传统唱法熔于一炉，圆润雅致而新意盎然。这出戏传递出来的新信息还体现在它的配乐上，观众在听觉上感受到的是一个交响乐队，有大小提琴、竖琴和木管等形成一个多声部配器的织体，很有立体感。然而在侧幕担任伴奏的实际上只是一个十几个人的小乐队，包括胡琴、板鼓、锣镲、扬琴、琵琶以及萨克管、大笛等吹奏乐器，却不见小提琴和竖琴等。原来这出戏采取现场伴奏和先期做好的交响配乐相结合的办法，二者之间的衔接、过度十分自然，致使该剧的音乐中西结合，既大胆而又呈现出粤曲淡雅特色基础上的和谐。在现代音响设备的帮助下，小乐队“奏”出了大效果，适应了青年观众的审美习惯。
难得一见
除了广东粤剧之外，这次我们还观摩到了闽剧《贬官记》、唐剧《人影》和川剧《激流之家》，这些都是平时在上海难得一见的。流传于闽东的闽剧声腔，一定程度上承接了弋阳腔的余绪，颇有认识价值。《贬官记》的几位丑行演员，动作很机械，夸张得像木偶。戏曲舞台表演动作的起源恰在于木偶戏，而福建是提线木偶的故乡。观赏闽剧使我们产生一种特殊的怀古之情。唐剧《人影》，写的是旧时代唐山皮影戏艺人的生活。皮影戏班以打对台方式进行赌博，输家赔掉了女儿。我们在《人影》中看到了清末民初唐山民间的生存状况，看到了社会转型期伦理道德的“阵痛”形态，还在“戏中戏”里，看到了唐山皮影戏的风采。唐山话风味独特，就像赵丽蓉演小品所操的的语言，有一股乡土气，适合表现北方民间的生活。无独有偶的是川剧，用的是成都官话，犀利、诙谐而独有韵致，表现出四川人特有的那种机智。第一次出现在上海舞台的唐剧对本市观众来说，是一个崭新的剧种，一些专家还从中认识到了舞台上的文化形态同语言的关系。
争奇斗艳
在本届艺术节上，两部越剧也颇有观赏价值，浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》是名剧新演，精益求精，而上海越剧院的《家》更是探索开拓的结晶，无论是改编名著的角度，还是男女合演的方向，都提供了有益的经验。除此之外，沪剧、昆剧、淮剧等多部佳作都强调了一个“新”字，新题材，新样式、新唱腔——人们在击节赞叹的同时，惊喜地发现，中国古老的戏曲艺术不仅不会衰退消亡，而且正以充满活力的步伐积极迈进新时代。（记者 陈竹）
（摘自 《新民晚报》）
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