本届“水仙花”戏剧大赛，由福建省文联、福建省文化厅和福建省剧协联合主办。初赛阶段，各地市就出现报名火热的盛况，复赛中全省28个院团的330多名戏剧演员、演奏员“你方唱罢我登台”，其中的164人脱颖而出，参与收官决战的终极比拼，引人瞩目。
经评委会认真评选，并报组委会批准，张萌、杨帅、赵烨等多人分别荣获专业组表演金、银、铜奖，王大浩、李杰、杨航等多人分别荣获演奏金、银、铜奖。福建省实验闽剧院、莆田市剧协等多家单位还分别荣获优秀组织奖、组织奖。大赛还设置了民营职业剧团组、院校组等相应奖项。
为更好地让选手们同场比拼、相互学习，更好地倡导和实践“文艺惠民”的理念，决赛集中在福州统一举行，持续一周的决赛，既是我省戏剧演员、演奏员展现两年来自身艺术水准的一次“大考”，也向观众展现了福州闽剧、泉州提线木偶、梨园戏，漳州布袋木偶、潮剧，闽南芗剧（歌仔戏），寿宁北路戏，莆仙戏，闽南高甲戏，龙岩汉剧和南音等我省“非物质文化遗产”中戏曲精湛技艺的表演。
方言多考验唱功
“戏曲有‘唱念做打’四功，‘唱’在其中起着领衔的决定性作用，纵观古今戏曲名家，无一不是‘唱功了得’的声腔大腕，并借此吸引万千戏迷拥趸。”福建省戏剧家协会有关负责人介绍说，本届比赛将“唱腔”，特别是名家名段的演绎作为演员评审的最重要依据，为福建省戏剧演员提升“唱腔”实力起到了旗帜引领的作用。
“比赛中，不少演员将对角色的刻画和情感表达，用他们富有表现力、感染力的嗓音和美妙的唱腔、丰富的旋律，表现得淋漓尽致，赋予戏曲唱腔以鲜活的生命和演员独具的魅力和光彩。”他认为，演员们展现了各剧种艺术特色的多样性，展示了各剧种深厚积淀和所坚守的艺术自信，昭示了各剧种薪火相传的蓬勃生命活力。
“福建方言多，剧种小而多，方言中的仄皱音多，客观上，增加了戏曲演唱的难度。”他说，唱腔是戏曲音乐的主体部分，是体现行当色彩、表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏曲唱腔，是影响剧场效果的关键所在，戏曲的抒情性很大程度要靠唱腔来体现，对一部戏来说，唱得好的演员一上台、一开口就能打动人，甚至可以弥补剧本上的一些不足，难怪戏曲界有句老话“一响遮百丑”。
从传统中找到规律
如何提高福建省演员唱腔水平？我省戏剧专家认为，一方面要“摸清家底”、“认识自我”，看清剧种自身特点、曲牌音乐特色乃至长处、短处，树立剧种自信； 一方面还要“熟悉传统”、“把握规律”，善于继承和发扬戏曲的优良传统，努力对戏曲艺术内在规律，尤其戏曲音乐的表现规律有所体味和把握。特别要深入了解、领会传统唱腔的特点，思考如何运用唱腔来表现剧情、塑造人物、表达情感，从中真正悟出戏剧情感与音乐形式之间的同构关系、微妙关系。
福建省著名音乐家郭祖荣认为，传统唱段唱腔考究，其音乐结构本身较完善，非常讲究行腔的处理，讲究韵味和感情的流露，也很注重动听，注重字与字之间的衔接，每句唱、每个字都很清晰，不像时下许多新编戏的唱腔那样粗糙。
还有专家认为，提高各剧种的唱腔水平，除了主要靠演员自身的领悟和把握外，还要靠那些熟悉剧种、曲牌的剧作家、作曲家。剧本唱词最好“依韵填词”，符合曲牌旋律需要的节奏变化，讲究意境和感情表达，并为行腔留下空间，让演员很容易“上情”“入情”“入味”。（记者 李珂）
（摘自 《福建日报》）
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