评剧《从春唱到秋》，是唐山市评剧团近年来精心打造的一部精品力作。该剧自公演以来，出唐山，进石家庄，闯济南，下苏州，所到之处，掌声不断，好评如潮，屡获大奖，深受专家、学者、观众的好评与喜爱。
剧本，一剧之本。我们对《从春唱到秋》的文本（编剧孙德民、王景恒）从理论上作一番分析研究，深入探求戏曲创作的审美特征，在当今时代有着十分重要的现实意义。
情领全篇 事断意连
成兆才先生是评剧创始人。历史上的成兆才先生诞生于贫寒之家，难入书塾学文，却将“有伤风化 永干力禁”的莲花落脱胎换骨，创始为“似戏非戏，改良平戏，比戏出奇”的评剧，并编写了120多部剧本，终成一代戏圣。
新中国成立以来，以成兆才先生为题材的评剧剧目硕果颇丰，佳作频出。如中国评剧院的《成兆才》（编剧郭启宏）、唐山市评剧团的《戏圣传奇》（编剧陈家和、赵恩舫）、《成兆才》（编剧陈家和）等。这些优秀剧目为后来创作者提供了一个个可借鉴范本。同时随着时代发展，此种题材也不断被剧作家翻新，正所谓“人惟求旧，物惟求新”。
明代戏剧家李渔论述：“一本戏中，有无数人名，究竟俱属陪宾，原其初心，止为一人而设。即此一人之身，自始至终，离、合、悲、欢，中具无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文；原其初心，又止为一事而设。此一人一事，即作传奇之主脑也。”这是一代又一代戏曲剧作者遵循的圭臬。行其道者易成，反其道者多败。
塑造舞台上的“这一个”成兆才，应该如何“审虚实”？如何“脱窠臼”、如何“立主脑”才能最大程度地还原历史，再现戏圣本色？
著名剧作家孙德民先生在《感受戏剧创作》一文中提出：“用心理情感启动舞台事态的发展，对戏里的每个人物都在他的心理上下功夫，写人物之间情、理的冲突，情、理的碰撞，寻找每个人灵魂居住的地方，寻找每个人的生存状态，寻找每个人对生活和人生的感叹和思考，寻找每个人物在生活浮沉中的生命体悟”。《从春唱到秋》编剧孙德民、王景恒用他们的艺术实践活动，充分验证了以上深刻的戏剧创作理论阐述。他们直面三大困境，勇于挑战自我，在创作中从平民视角出发，独具匠心地设计出“情领全篇、 事断意连”的情节结构，确保了该剧本在相类题材的剧作中，卓而不群，熠熠生辉。“情领全篇 事断意连”就是“一人数段事 数段皆一情”之意。具体到《从春唱到秋》，所谓一人，自然是成兆才先生；所谓数段事，包括“天津遭逐”、“妻子俱丧”、“师兄出走”、“被逼娶妻”、“痛失真爱”、“为戏痴迷”、“妻徒苟合”、“留书归乡”等，数段故事大多能独立成篇，却又事断意连；所谓一情，是指成兆才“命中只有戏”之情。
其实，一人一事也好，多人多事也罢，皆是剧作的结构技巧，为戏曲舞台艺术创作提供成功的文本，让舞台艺术的无穷魅力，给人民群众最大的审美享受，才是我们戏剧创作的最终目的。《从春唱到秋》的文本，为我们提供了成功的创作经验。
三破困境 超凡入圣
《从春唱到秋》中，成兆才先生多次陷入困境，其中最令观众动容的是三次心灵困境：“妻子俱丧”、“痛失真爱”、“妻徒苟合”。
“妻子俱丧”之时，成兆才需要赶赴老家料理丧事，然而，彼时刚刚渐入佳境的戏班需要他登台演出。突遭重大打击的成兆才坚决“不回戏”，并在舞台上心悲面喜，喜歌欢舞，“伺候观众”。两害相权取其轻，在成兆才的心中，刚刚“小落子成大戏”的“评剧幼苗”远比奔丧重要，戏比天大。
“痛失真爱”是成兆才面临的又一大困境。这是吕子竹强逼他接纳如月为妻的结果，也是他从“不中啊！……不中！！”到“中！”心灵斗争的最终结果，更是他“为保戏班毁真情”而自我选择的结局。当灵芝离去，他长跪在地，肝肠寸断，撕心裂肺地喊出：“我对不起你呀！”。短短的一句话，语短意永。
“妻徒苟合”是成兆才万万没有料到的结局，是“难吃的黄连，难吞的苦果”。然而，这一次他的行动超乎所有人的意料。在对待“偷睡其妻”的逆徒小山上，他想到了“打骂杀剐”之举，却又想到了逆徒小山是人才，人才难得啊！必须要为评剧保住几十年风雨中成长的吉庆班，要保住能唱百部大戏、能挑大梁的这条根，要保住小山这颗夜明珠！于是，自认“命中只有戏”的他请求令逆徒“台上神不定，台下心不安，人前背后抬头难”的妻子如月离开，并恳请“列祖列宗莫笑我，家乡的父老莫笑我，死去的妻儿莫笑我，梨园的祖师莫笑我，落子同行莫笑我，兄弟姐妹莫笑我，天下的女人莫笑我，天下的男人莫笑我……”，然后，留书返乡。
“妻子俱丧”、“痛失真爱”、“妻徒苟合”这三大困境，一个比一个难，一个比一个触及心灵。如果说前两次困境，平凡之人尚能艰难走出，最后一个解脱巨大的心灵困境的举措则非平凡之人所能为，而这些正是剧作者不着痕迹的情节安排技巧，是结构的艺术。
相继走出这三大困境的成兆才先生，也完成了从凡人渐达圣人的转变。古人云：“圣人无心，以百姓心为心”，成兆才无心，以评戏繁荣为心。
戏里戏外 虚实相生
历史上的成兆才先生创作了120多个剧本，这些剧本的一些内容被《从春唱到秋》的剧作者巧妙地运用到剧中，既展示了历史上成兆才先生的艺术才华，又恰如其分地融入《从春唱到秋》一剧中推动情节发展。如成先生所创作的《老妈开嗙》中“傻柱子接媳妇”一段戏，在该剧中巧妙地构成了戏中成兆才彼时彼刻的内心矛盾，促使他悲情交加，当场晕倒；成先生创作《杨三姐告状》的过程，则天衣无缝般地融入到戏中成兆才与妻子如月的生活中，精妙绝伦地呈现出二人夫妻关系的不和谐状态。
著名剧作家孙德民先生在与朋友的闲聊中，曾经提及成兆才先生有两桩婚姻：“第一次婚姻养了个傻儿子，傻儿子掉泥沼里了，媳妇拉儿子，反被儿子拽下去，母子就这样死了，那时候，成兆才在外面演戏。第二次婚姻娶了个小媳妇，都可以当他的闺女，弄不到一块儿去，跟人家跑了，那个人不是别人，是他培养出来的爱徒。”《从春唱到秋》一剧正是从成先生真实生活中截取了这两个片断，辅以成先生为评剧事业奋斗历程中的一些坎坷经历，并艺术化地虚构了成先生与师妹于灵芝一段“似梦非梦”的情感故事，从而成功地再现了成兆才先生为评戏发展呕心沥血的艰辛历程，塑造出了一位亦凡亦圣、最悲最苦、超凡入圣的“平民戏圣”形象。
一部成功的剧作是一部优秀的剧作法教科书。《从春唱到秋》的文本艺术特征，很值得当今戏曲创作者认真学习借鉴。
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