这个题目有点大，本该是专家们的研究课题，我只是一个普通的观众和白派戏迷，是没有资格和水平发议论的。但我实在太爱白派。近年来评剧舞台上出现了王冠丽热，赞誉之声日加，我感触至深，当然也不乏别谈另论。作为戏迷观众，我心里有话要说，说的深浅、对错，只不过表达个人看法而已。
评剧白派的创始人是白玉霜。上个世纪三十年代，白玉霜根据自己的嗓音条件，大胆的改变了“大口落子”高亢、粗犷的演唱习惯，发挥她中音和低音区浑厚的特长，以低回婉转的唱腔、细腻传情的表演，形成了前所未有、与众不同的演唱风格，创立了影响深远的评剧流派——白派。
把白派发扬光大的是筱白玉霜。白玉霜演戏不传艺，筱白玉霜是靠偷艺而成为白派唯一传人的。在她身上浓缩了中华民族的传统美德和高尚的人格情怀。她幼失怙恃，学艺艰辛，出污泥而不染。筱白玉霜在继承、保持白派的传统特色的同时，又根据自身的特点，扩展了唱腔的音域，并从京剧、河北梆子、京韵大鼓、京东大鼓以及牌子曲中吸收营养，无论是唱腔还是表演都有所创新、突破，大大丰富发展了白派艺术，把白派艺术推向了一个新的高峰。以致在多数评剧观众眼中，无不以筱白玉霜的“白派”为正宗。
白派两代人都英年早逝，这是历史留下的遗憾。筱白玉霜受迫害致死后，白派几乎绝响舞台，弟子几近为零。“十年浩劫”结束，刘萍以受过筱白玉霜指点而崭露头角，成为白派第三代传人。再后，王冠丽拜刘萍为师，成为评剧白派第四代传人，曾为筱白玉霜的十八齣经典剧目音配像。2010年4月以王冠丽为团长的天津市评剧白派剧团成立，为了评剧白派艺术再现辉煌，王冠丽举起了传承白派的大旗。在白派戏艰难之际，王冠丽撑起的这面大旗，那真是万钧之重。
剧团自成立以来，恢复上演了多齣白派经典剧目。每一亮相，都是对原作的新的解读，新的处理，开拓新意，注入新机。天津、北京，到江南，在文化荒芜的艺术舞台上展现了评剧艺术的魅力。尤其南方的观众，看了白派团的表演，才知道原来中国评剧艺术是这样美好，从此爱上了评剧，爱上了白派。从国家大剧院到基层、工地，每一场演出都备受关注，好评如潮。观众群包括社会各个阶层，更不乏几十年的白派戏迷和多年的老票友。许多观众由一般观赏，渐渐进入了知音知己的高层次。他们的荣誉，是观众给的，是当之无愧的，绝非是靠拉关系，走后门可以得来的。
热心的观众们为白派戏的创新发展，白派团的健康成长而直抒已見，直言不讳，斟词酌句，持正修偏，共付心血，那是对以王冠丽为首的台前幕后的艺术家们的支持。然而在这些众说纷纭，论短说长之中，有一种声音却不那么阳光。攻其一点不及其余者有之，凭空臆造言不及义者有之，望风扑影诋毁诬陷者有之，甚至有人身攻击之嫌。
或曰：王冠丽不像白派，甚而说是伪白派。看不懂中国山水画和中国书法的人，往往只看其形，而忽略了艺术本身的价值。白玉霜留下了富有生命活力的白派艺术，而筱白玉霜却致力于突破老白戏路的局限，不只是演悲悲切切的怨妇，也能演飒爽英姿的女红军指挥员。她继承并融合了忧怨哀婉、韵味醇厚的老白唱腔，结合自己的嗓音特点，把唱腔的音域扩展了，且在正、反调的自然转换、板式节奏的灵巧变化以及旋律的华彩流畅等方面，都有新的创造。同一齣“秦香莲”，老白和小白的唱法绝不一样。而老白并没有把这齣戏唱成经典，筱白玉霜却把它打造成“集白派艺术之大成“的白派的看家戏，试問：筱白玉霜是白派吗？
像与不像，是流派传承方面的老问题了。开宗立派的大师们历来主张“学我者生，似我者死”，这就给了继承者变化的权力，继承者有责任去继承好流派艺术，还有责任发展流派艺术。每个人条件不同，学艺到一定阶段，随着眼界的开阔、营养的丰富，逐步形成自我的艺术理解和审美追求，有所变化，有所创造，这正是成功的正确之路。这和某些人所说的“不像”是性质不同的两码事。笔者认为，探讨艺术应当就事论事，实事求是，抓住一点尽意夸大，不计其余，实在不是一个评论者的姿态。
王冠丽就其天赋之本能，宗法白派艺术不折不扣，又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥，在演唱上既有白派浓重的寓刚于柔，幽咽委婉的特点，又有雅丽清馨、圆熟优美的明显个性，身段端重，气度从容，形成了自己独特的表演风格。像又不像，正说明王冠丽做为白派传人，是学内在、学本质、学道理，而不是学表面，不是照猫画虎，依样画葫芦，更没有削足就履。
“白派”是创出来的，不能永远还是一个样。不同的历史阶段，有不同的时代需求。继承，在继承中发展，就是要形成和传统既有联系又有区别的新特点。
1986年，时任天津市市长的李瑞环同志提出“喊一百句振兴京剧口号，不如踏踏实实抓一个团”。他首先选定天津青年京剧团，搞了个“百日集训”。用100天时间，排出了10出经典剧目，也带出了一支“菊坛劲旅”。为了评剧瑰宝白派的传承，他又倾力狠抓天津评剧白派剧团。他凭借超人的毅力、精力、学识，挖掘抢救，对多部经典传统老戏进行了恢复、改编和再创作。在改编过程中，极力破除既定观念，力求完整、全面、深入地刻画人物，采取多视角、多维度的方式诠释历史人物的内心情志。这既是对传统的继承，同时也是突破。
剧本是语言艺术，而戏曲则属于表演艺术，剧本应服从于舞台表演。一个剧目，只是重复旧版本，没有新看点，对于这个剧目来说最终将失去生机。
《珍珠衫》，是评剧白派的一出看家戏，改编本对原剧做了大胆处理，本着取其精华、弃其糟粕的原则，删繁就简，突出主线，一改小说原著里王三巧的水性杨花，塑造了一个美丽善良、重情重义、值得同情的全新艺术形象，还为平氏增加了“看起来为人还要多多行善”的一大段唱段。将旧本的“循环报应”提升为规范行为道德的人生感悟，具有警世意义。取得了点石成金、化腐朽为神奇的效果。同时不失白派的传统，尽量原汁原味地保留了原剧白派的精彩唱段。此剧的改编受到专家学者和广大观众一致好评，被誉为传统戏改编的典范。
《秦香莲》是筱白玉霜精心打造的白派代表性剧目，主要人物、情节、场次和唱段似乎都已定型，但美玉微瑕，仍有可雕琢之处。李瑞环同志经过缜密思考，于细微之处做了精心雕刻，使剧情更为集中紧凑，台词与人物的身份和情感更为贴切。例如：包拯升堂时的定场诗，將原词“未去朝天子，先断这冤屈”，改为“未去朝天子，先来理民情”；原本包拯唱：“一见国太把脸变，怎与香莲报仇冤？”的后面加了“皇家的事情真难办，此事叫我怎周全”一句；在“香莲下堂把我怨，她道我官官相护有牵连”的后面加了“香莲的冤屈深似海，陈世美罪恶大如天。我包拯为官不畏权势，清正廉明，执法如山。这天理，人情，国法，民心……也罢！拼出这乌纱我不戴，天大的祸事由我担！”等，有力地表现了包拯坚持真理、甘冒风险的决心，使包拯的形象更加生动、更加真实感人。秦香莲见皇姑的慢板唱段：
原词是：她好比一轮明月圆又亮，我好比乌云遮月缺半边。她好比三春牡丹鲜又艳，我好比雪里梅花耐霜寒。
新词是：她好比一轮明月圆又亮，我好比水底明珠难见天。她好比三春牡丹鲜又艳，我好比严冬梅花受霜寒
对比新旧两段唱词，只是二、四两句作了改动，却比原词更有嚼头，寓意更加准确，鲜明。
新版《秦香莲》不失白派的精髓，符合观众的欣赏习惯，又唱出了新意，得到了新老观众的认可和赞许。
评剧《韩玉娘》是在京剧《生死恨》基础上脱胎换骨的一出好戏。李瑞环的改编本，在保留原剧精华的前提下，重新编织构造，厘清了故事脉络，将原本14场戏浓缩为6场，浓墨重彩地塑造了既有爱国情怀又重情守义的韩玉娘的艺术形象。除保留了原本中韩玉娘的几段经典唱段外，还为不同行当的角色增加了唱段，突出了评剧的特点，使演员有了更大的发挥余地，为演员施展才艺创造了条件。最后一场，主演王冠丽和王文涛的“大悲调”和“反调”唱腔，直唱得荡气回肠，催人泪下。这齣戏里，王冠丽的演唱充分展示了白派的声腔之美。
有人说，王冠丽是靠了某棵大树起家的，她有后台，有背景。丢开小人之心，从正面理解，我认为这句话也对。有这样以推动中华民族文化传承与发展为己任的好领导，有这样具有强烈责任心与使命感的领路人做后台，是以王冠丽为首的白派团的福气。要说背景，广大的戏迷观众的赞誉和认可就是他们的背景。至于那些没有证据，无端揣测，恶意攻击一个艺术家人品的奇谈怪论，我就懒得理论了。子曰：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”还是做个胸怀坦荡的人吧。
艺术无法复制，亦不轻谈超越，它讲究的是一种个性。就像王羲之酒醒后都无法复制自己之前的《兰亭序》一样，复制他人又谈何容易！所以要做个好演员，必须中规中矩的先继承，大量的继承之后要有所创新和发展，而流派的发展还必须百变不离其宗。如果把《秦香莲》改成以秦香莲的最终妥协为结局，那才真正损害了一个复仇女神的尊严，也损害了戏曲的艺术品格，也是不尊重观众的。
十年浩劫，戏曲艺术遭到了巨大破坏，导致人才断档、剧目断档、观众断档，出现了空前的危机，评剧白派艺术更是如此。热爱白派艺术的广大戏迷，无不忧心忡忡，希望重视白派昔日的辉煌。有志于评剧事业的艺术工作者也在积极探索振兴评剧白派之道。
一向关注民族文化传承的李瑞环同志，曾多次呼吁，振兴京剧要从“一剧之本”的加工、改编入手，适应时代和观众的欣赏需求。为此他先后为评剧白派剧团创作改编了多部传统保留剧目，如《珍珠衫》、《韩玉娘》、《孔雀东南飞》、《马昭仪》，以及加工整理的《秦香莲》等等，不仅丰富了评剧舞台，更是振兴当代评剧白派的重大举措。特别是最近推出的大型近代评剧《海棠红》轰动了当今剧坛。《海棠红》是当年评剧皇后白玉霜的成名戏，70余年后重现舞台，无疑是戏曲界的一件意义深远的事情。王冠丽甘担使命之重，白派团发扬“一颗菜”精神，以不张扬、不放弃的成熟心态成就了一件艺术精品。看过这齣戏的老观众，老戏迷，无不认为这是一齣地地道道的白派戏，但不是老白玉霜的复制品。
李瑞环同志在和“音配像”艺人谈话时指出：“京剧是让你们改革，不是让你们改行”。王冠丽的《杜十娘》和《韩玉娘》，一个是出污泥而不染的风尘女子，一个是具有爱国情怀的平民弱女，一齣老戏，一齣新编，主人公遭遇不同，形象迥异，但一听就是正宗的白派；《王三巧》和《马昭仪》，一个是善良美丽的闺阁少妇，一个是卷入皇家斗争漩涡、忍辱负重的宫廷侍女，一齣传统，一齣新编，主人公身份不同，结局相悖，但一听仍是地道的白派。飒爽英姿的红军女指挥员（金沙江畔），雄姿勃发的东疆码头建设者（追梦），时代不同，精神相似，但一听就知道是白派，是哪个人物。所以然者何？神似胜于形似也。王冠丽学习和继承的是前人的真髓、内质。正像郝寿臣先生说的：“一定要把我揉碎了成你。” 王冠丽在《杜十娘》“离院”一场戏里，增加了舞蹈动作，载歌载舞，丰富了身段表演，利用水袖的舞动，渲染了欢快的气氛，是为戏里人物服务的。
有人也标榜自己是白派，可你怎么听也听不出白派的韵味来，那唱腔安在谁身上都行，不看妝扮，听不出来谁是谁。还有人把评剧唱的像唱歌，那不就是李瑞环说的改行了吗！有的所谓改革，不是出于对于戏曲艺术本身的追求，而是唯大奖马首是瞻，有的个别作品过分强调所谓现代性而忽略了作品的文化意蕴。你排了戏，观众不买账，不接受，那所谓大奖能说明什么呢？
白派团成就于白派戏低迷的市场中，路漫漫其修远兮，虽难而犹未弃。他们懂得市场规律，尊重观众需求，尽量降低演出成本、降低票价，使学生、农民工等低收入者能来剧场看戏。在评剧市场低迷的情况下，做到自负盈亏，不向国家伸手。他们送戏到郊区，到工地，他们用小剧场举办各种形式的演唱会，以此扩大戏曲观众的受众面，目的是保护我们的民族艺术。王冠丽火了，白派团火了，这是形势使然。那些抱着几齣老戏本，坐吃山空，靠政府供养的院团不该反思吗？
木秀于林风必摧之。在一片赞誉声中，出现奇谈怪调也属正常，白派原本是在骂声中崛起的。当年的白玉霜，骂不倒，压不垮，反倒登上了评剧皇后的宝座；筱白玉霜没有屈服于恶势力，更没有被拆白党吓退，反而使白派发扬光大，成就了一代大师。今天王冠丽和她的团队赶上了好时代，背靠的是像李瑞环这样重视中华民族文化传承与发展的好领导，面对的是台下知心知意的好观众，时机可谓得天独厚，幸莫大焉。我们似乎看到了白派的新崛起，看到了白派团的广阔前途！
清者自清浊者自浊，绚丽的白牡丹一定会盛开在属于她的季节里。
那些心存芥蒂，不服气的朋友们，希望你们平平心，静静气，让我们共同用对白派艺术真诚的爱来告慰白玉霜大师，筱白玉霜大师的在天之灵吧！
对于王冠丽的成功，有人讽之曰：吃了老白吃小白。这种无稽之谈，若反其意理解，此公此言还真有点哲理。要讲传承，不把老祖宗留下的东西先吃了，你传承什么呢？
今年是白玉霜诞辰108周年，仙逝73周年；筱白玉霜诞辰93周年，仙逝48周年。穷半个世纪之功，二位大师留下的白派艺术，虽后学有人，然能知其真髓之所在，演技之所长，真能得其秘者，寥寥。除王冠丽外，也听过其他白派演员的戏，那唱腔确也是白派腔，但分不出来是秦香莲还是杜十娘。何也？没有把美妙精深的白派艺术吃进去，浮在表面，流于形式和刻意的模仿，未体现白派内质，正所谓因形害意也。
我认为要想做一个合格的流派传承人，就是要先老老实实地看看祖宗给你留下了什么东西，沉下心来认真吃透，消化，变成自己的营养，然后才有资本对传统进行审慎地修改和调整。裴艳玲说过：每个演员必须先继承，大量的继承。如果连量都没凑够，创新就是不可能的。
评剧白派所演绎的那些女性身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，是在具体戏剧情境下真实显现的人情和人性美。王冠丽是一个很有分量的大青衣，秦香莲的刚毅复仇、韩玉娘的重情守义、王三巧的痛悔自责、杜十娘的不甘沉沦、马昭仪的忍辱负重、刘兰芝的贤孝忠贞等等，她都把握的恰如其分，这是大家有目共睹的。当然还不能说，王冠丽就已经完全继承掌握了白派的真髓，没有提高和改进的余地了。但她确实是怀着对传统经典的敬畏之心，不流于浮躁，自觉继承传统而又勇于创新。把前辈创造、积淀的宝贵遗产，吃进肚里，消化融合，再表现出来，使之尽量靠拢和适应现代观众的审美需求。她在实实在在的为白派艺术再创辉煌而努力着，奉献着。数易其稿的整理本，改编本，不厌其烦的字斟句酌，一板一式的体验琢磨，正体现了剧本改编者和演员们对传统的尊重，对前辈大师的尊重。而使流派得以活的传承的基础，正是吃透老祖宗留下的东西。存神过化，是传承的最高境界。
老祖宗留下的好东西，你不正经吃，把老祖宗的玩意儿学歪了，那才叫真正的离师叛道。
“吃了老白吃小白”，说此话的人，在不经意间，却给了我对传承的颖悟，真要谢谢你了！
我们祝愿王冠丽永远不要丢了自己的特点，“以艺名世，以德照人”，成就一个新时代的新白派！
（北京 横空一雁）
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