央广网北京8月7日消息（记者方婧）评剧艺术韵味绵长，雅俗共赏，悠扬旋律中尽显中国文化魅力。近年来，随着国家支持戏曲传承发展政策的推出，广大评剧工作者的工作激情被激发出来。老一辈艺术家们老骥伏枥，积极发挥余热；中年一代砥砺进取，重焕青春风采；新生代雏莺清啼，带来源头活水。
作为“角儿的艺术”，评剧传承离不开人才支撑。近日，国家级非物质文化遗产传承人、第二届梅花奖获得者、著名评剧表演艺术家刘萍，著名评剧教育家庄珏珍，著名评剧板胡演奏家赵甲申，著名评剧鼓师刘德仕，著名评剧音乐家刘文田等老艺术家，国家一级演员李金铭、孙路阳、孔继光等一批年过古稀之年的老艺术家们，来到“评剧经典保留剧目《秦香莲》青年人才培养”班,将对具有一定专业基础和舞台实践经验的中青年优秀人才提供评剧专业指导，为评剧艺术传承添砖加瓦。
评剧发展濒临失传危机
地方戏是一个地方特有的文化遗存，是地方文化的重要载体，众多地方戏又构成了我国千姿百态、万紫千红的文艺百花园。评剧作为众多地方戏之一，根植于民间热土，拥有冀东辽阔的土地，展现出与其民风相匹配的淳朴与豪爽，通俗易懂，贴近生活。刘萍告诉记者，评剧除了能演古装戏以外，还可以很好的诠释现代戏，因为它的演唱风格是字正腔圆的普通话，所以很多现代的题材都能够驾驭得了。比如这次得文华大奖的《母亲》，就是一个现代题材戏。
然而现实并不如意，评剧的传承发展，受到经济、地缘、人文等诸多方面的影响，当前，正面临着人才队伍青黄不接、演出市场不断萎缩，剧团投入不足、设备陈旧等不少困难与问题。刘萍在接受记者采访时谈到，抢救与创新评剧迫在眉睫。评剧的传承和发展关键在人，评剧的未来更在青年一代。扶持评剧发展，青年人才队伍建设是重中之重。要让青年人才进得来、留得住，不光要重视资金扶持，更要创建良好的人文环境，让年轻人有尊严，有空间，有未来。这也引起了其他老艺术家们的共鸣。
评剧人才需要“播种式”培养
评剧艺人的成长过程漫长而艰辛，需要在大量团体实践中逐渐掌握表演精髓。这一方面要靠老一辈的“传、帮、带”来加强评剧传统的继承，另一方面也需要相关部门给予重点扶持，为青年评剧人才搭建专门的实践平台，加强评剧从业者对评剧这一非物质文化遗产以及经典保留剧目的保护和传承。为此，中国评剧院此次以经典保留剧目《秦香莲》为范本，展开对青年评剧人才的培训。
评剧《秦香莲》是白派艺术大师筱白玉霜先生与魏派艺术大师魏荣元先生的代表性剧目，剧中秦香莲与包拯的著名唱段广泛流传，深受观众喜爱。上世纪五十年代，评剧《秦香莲》经过改编享誉国内外，该剧充分展现了“白派”艺术的流派特色，开创了评剧魏派花脸艺术，行当齐全，制作精美。《秦香莲》作为中国评剧的经典保留剧目之一，是评剧艺术继承和发展以及历代评剧艺术家智慧和技艺的伟大结晶，是中国评剧院盛演不衰的看家戏，时至今日依然具有打动人心的艺术魅力，在整个评剧界乃至戏曲界都有非常重要的影响。
此次培训中，老艺术家们将通过亲自授课、成熟演员现场指导排练、成果演出展示、组织观摩、专家讲评、论坛交流等形式向青年评剧艺术表演人才传承评剧艺术精髓，为评剧传统经典剧目《秦香莲》和白派艺术的传承储备优秀艺术人才，加强评剧从业者对经典保留剧目和对流派艺术的重视，推动评剧经典剧目及流派的薪火相传，使优秀经典传统剧目再放光彩。“评剧作为靠口传心授延续的艺术，人既是技艺载体，又是传承主体，传承人的责任意识关系到一个剧种的兴衰。只要有人愿意学，我就愿意教。”刘萍说，正是很多传承人不计名利的甘心付出，才既激活了评剧传统，又培育了后人。
唱好评剧市场这出戏
评剧传承，说到底是人的传承，这既包括演员的传承，也包括观众的传承。就观众而言，刘萍对记者表示，我们尤其要注重年轻观众的培养，不能总是黑头发演给白头发看。对没看过评剧的年轻观众而言，他们刚开始可能只是看看扮相、听听嗓音，但入门之后，他们慢慢就会懂得品味，能看出一部戏的好坏。这就需要我们能跟上时代，通过网络、微博等新形式进行推介，多创造让年轻人接触评剧的机会，培养新一代受众群。我们现在剧院的好多戏还是蛮能够与时代接轨的，而且很多年轻人看了以后很喜欢，包括一些古装剧，比如《良宵》的唯美就吸引了很多年轻人的目光。
除了与新技术相融合外，评剧还应在保留本身艺术精髓的基础上，使剧目编排更加符合观众的口味。“与市场接轨是评剧文化的一大走向，今天的创新就是明天的传统，在新形势下，文化对观众润物细无声的滋养显得尤为重要。所以一定要正本清源，多排戏，排好戏，让年轻人喜欢，喜欢了他们才能有愿望来接触，才能为评剧艺术‘点赞’。”刘萍谈到此略显激动，“青年观众是未来评剧市场发展的重要因素之一。因此以高校、行业协会等为代表的社会组织，应加大宣传与交流力度，积极举办各种评剧活动，为青年观众提供大量接触评剧的机会，提高评剧对青少年的吸引力。尽管近几年评剧走得举步维艰，但大的趋势正在朝好的方向发展。”
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