评剧越调记谱之我见

评剧越调产生于上世纪50年代初，泛指评剧男女声一种唱腔，它是由评剧作曲家和表演艺术家魏荣元、马泰共同合作的结晶。它的出现结束了评剧“半台戏”、“三小戏”的历史局面。打破了男女同调同腔的局限性，解放了男腔音域偏高的束缚，也打开了中低音区，开辟了花脸、老生等行当声腔。与此同时又增强和丰富了男腔在现代戏中的音乐功能。它的出现是评剧声腔发展史上的一个里程碑，具有划时代的意义。
该腔调是将原评剧正调唱腔音域移低4度，改用大瓢板胡（低调门板胡）伴奏，仍以5 2定弦，常用调为1=D或1=#C。
在评剧正调的音乐腔系中，唱腔旋律与主奏乐器板胡是同等音高的关系。而越调将其移低4度，并改用低调门板胡伴奏后，演员演唱的实际音高和主奏乐器大瓢板胡的音高正好差8度。因此，对于越调的记谱仍然采用正调记谱的办法，就会影响它的音乐表现力，也不太科学。下面笔者谈一下自己的见解和观点。
笔者的观点是：学习和借鉴京剧旦角二黄腔系的记谱法，唱腔按演唱者实际音域和音高记谱，伴奏部分依主奏乐器大瓢板胡弦上音位记谱。
为了表述的更清楚，让我们看一例梅兰芳大师演唱二黄腔的记谱谱例（上海音乐出版社1983年版《梅兰芳唱腔集》第205页。

评剧的越调唱腔和伴奏方法恰恰与京剧旦角二黄腔系的唱腔和伴奏方法相似。在这种情况下，京剧的主奏乐器京胡换用了低调门京胡。二黄定弦当然是5 2定弦，常用调门也是 1=D或1=#C。这种低调门二黄腔的记谱即是采用唱腔按演唱者实际音高记谱，伴奏则按主奏乐器京胡弦上音位记谱。京剧是有200多年历史的国粹艺术，它的记谱也是经过历代艺术家、音乐家们的加工、整理和不断完善的。这种记谱法既能准确表现剧种（包括行当、角色及伴奏）风格，又能充分表现剧中人物特点。尤其是对京剧旦角二黄腔系所采用的记谱方法和处理手段都非常合理，也是非常科学和规范的，值得我们借鉴和学习。
下面再根据评剧男腔，具体谈一下演员的实际音高。实际音高是指演员发出的每个音在键盘表上的对应位置而言。如评剧表演艺术家马泰先生在键盘表上的实际音高和音域为： 键盘表的音名和音位是国际通用的，它的音高是国际标准音高，它是我们记录声乐曲谱的音高标准，也是记谱中应遵循的原则。 但是我们所见到的马泰演唱《夺印》中何文进唱腔“水乡三月风光好”和《金沙江畔》中谭文苏唱腔“高原风景极目望”的唱腔，是如下记谱（安徽文艺出版社2006年版《评剧经典唱段100首》第199页，第196页）： 这种记谱法的主要缺陷是：唱腔音乐符号所记录的不是男腔音乐的实际音高，既不真实也失去音乐表现力。从音乐谱面看，它记录的是马泰先生用低8度声腔的演唱。它不能把剧中人何文进踏入小陈庄看到农村一片新面貌时，发自内心的情怀表达出来，也不能把谭文苏政委歌唱祖国大好山河的情景和气魄表达出来，这是其一。其二，这种记谱法因为是用低8度记谱，所以在遇到低音区时，记谱会出现两个低音点。
这两个低音点的6，在键盘表的对应位置是大字组的bB,在五线谱高音谱表上的位置是下加五线，在低音谱表位置是二线（限于篇幅，暂不作线谱表述），这个音比世界上最低的深沉男低音的极限低音LowC（小字组C)还要低一个大二度。因此，这种记谱法是不科学的，也是不合理的。
前文谈到评剧的越调行腔特点与京剧旦角二黄的行腔极为相似。在这种情况下，既要保证评剧伴奏风格不受破坏，又要准确的体现演员的实际音高，充分利用音乐乐谱的表达形式，我们为什么不可以把京剧科学规范的记谱方法。
借鉴应用到评剧中来呢？笔者认为，评剧《夺印》中“水乡三月风光好”和《金沙江畔》中“高原风景极目望”两段唱腔应如下记谱。 这种记谱法的好处是，唱腔按演员实际音高记谱，本身就符合音乐的科学性，也有利于表达剧中人物（演唱者及该行当）的思想感情，具有真实感。伴奏谱按主奏乐器音位记谱是为保持和衬托该剧种的音乐风格和艺术特色，也有利于演奏员的演奏和发挥。
以上是笔者对评剧越调记谱的一点认知和看法，不妥之处恳请广大音乐学者、戏曲专家提出意见。
(作者系中国民族管弦乐协会会员，河北省戏剧家协会会员，唐山市戏剧家协会理事） 　　（原载《唐山文化》总第78期） 作者： 石金亭