盛赞中国评剧院《城邦恩仇》

我期待已久的由中国评剧院根据古希腊大悲剧《俄瑞斯忒亚》改编的大型评剧《城邦恩仇》六月中旬与广大观众见面了。剧场里出乎意料的演出效果令人惊赞！扣人心弦的故事情节、紧张激烈的矛盾推进伴以强烈而独特的音乐效果，让人屏心吸气。剧场里静的掉下一根针都能听得见，观众的注意力被凝聚的整齐划一，忽而又为演员的精彩演唱和表演爆发出雷鸣般的掌声和开心的伴以掌声的笑声……，谢幕时观众的叫好声此起彼伏，真使人震撼。我的心醉了，我的眼眶湿润了，我的纠结与担心释怀了。因为中国评剧院是中国评剧的一杆大旗，王亚勋院长是我敬重的真正能干大事抓好戏的好朋友。中国地方戏曲评剧演出古希腊大悲剧这可是中国评剧史上开先河之举，大家都在关注着、议论着，也有人在审视，更有人在担心……，《城邦恩仇》的首演成功，让人欣慰，让人振奋！尽管还有可修改加工提升的空间，但是，我认为这是难能可贵的重大成功！因为《城邦恩仇》这台评剧架起了中国评剧走出国门走向世界的坚挺大桥。《城邦恩仇》用中国人的价值观、审美观简洁成功地诠释了西方的价值观与审美观。把古希腊在两千多年前就提出的法律至上、以法断案的西方文明信息传达给了中国观众与全社会。这出戏的成功是毛泽东文艺思想“古为今用，洋为中用”正确文艺方针的实践结果。是对当下在上层建筑领域存在的令人担忧的崇洋媚外现象的一种挑战！为什么外国的交响乐、芭蕾舞、大歌剧就成了中国社会高雅艺术的代名词？这出戏的成功及今后的不断加工提高后的广泛演出，将向人们诉说中国评剧一百多年来由田间地头，走街串巷，由农村广场艺术走向城镇更能走进大都市，走向全世界的光辉历史。这出戏的成功告诉人们：中国评剧不单能演广大观众喜爱的传统戏与现代戏，还能演外国名戏。评剧不单是雅俗共赏的好剧种，更是中外观众都会喜欢的高雅艺术。《城邦恩仇》全戏史诗般的舞台样式、凸显传奇与深刻的文本、富含人生哲理的唱词念白、唯美动听的民乐与数字化乐队伴奏的音乐唱腔，简洁而不简单、色彩斑斓、写意灵动的舞台空间，演员们精湛的技艺展示，赢得了广大观众的高度赞扬和超长的热烈欢迎。可以说这是一部极具特色，浓烈而震撼的中国评剧戏曲大片。也强有力的佐证了一个事实：那就是《城邦恩仇》的成功为提升中国评剧剧种的文化品位做出了重要的贡献！

我以为这是一出用文化哲理育人，用艺术养眼养心，用人类东西方都能认知的真善美、正能量来服务社会、引领社会，为提升全民族整体素质做出努力贡献的大胆尝试的成功力作。该剧是观赏价值与审美价值极高的好戏。

本人以为，该剧有别开生面的三大看点：看点一，化繁为简，深入浅出的文本结构，群英会式的流派纷呈，刻意追求精致化。

该剧原著是由埃斯库罗斯所写的三联剧，即上中下三部构成，人物众多、情节复杂、冲突面广、场面繁复。经重新编写的著名编剧郭启宏老师用“删繁就简三秋树，标新立异二月花”的高超手法，把三部戏改写成一部戏，把几十场戏的大部头改写成由“火、血、奠、鸩、审”组成的五场戏。郭老师以高超的文学功力，以对人生的深刻感悟和敏锐的政治洞察力与判断力的正确思考，将中国人伦理道德价值观的价值取向、审美情趣同古希腊大悲剧所要表达的主旨灵魂紧密结合在一起，文笔既犀利深刻又风趣精彩，情节结构矛盾冲突既传奇又惨烈。特别是为充分发挥众多主角流派的艺术展示空间上，下了大功夫，为众多主角演员流派精华的缤纷展示、精湛的戏曲表演技巧的充分发挥提供了极好的荟萃平台。使戏曲艺术独有的“四功五法”同塑造生动鲜活的人物的紧密结合的舞台艺术宗旨创造了极好的机遇。使得中国评剧院老一辈艺术家创造的“白派”、“新派”、“魏派”、“张派”等艺术流派的弟子们都在剧中找到了用武之地。这使我想到了上世纪60年代中评名家荟萃演出的优秀保留剧目《金沙江畔》，更想到京剧名家荟萃的传世经典《群英会》。这样的戏既使广大观众得到了艺术审美的极大满足，又使得剧目在广泛长久的演出中培养锻炼成就了一批演员。正如梨园行中所传承的“好戏成就了一批好角儿，好角儿也成就了一台好戏。”好角儿互相激励擦碰火花，一定会越演越好，越演越精致。

看点二，传统与时尚音乐唱腔的有机结合，为评剧音乐唱腔的创新发展提供了一个新的成功模式。评剧演外国戏，唱腔怎么写怎么唱？音乐如何营造具有评剧特色的戏剧空间与情境？中国戏曲打击乐如何应用？外国人的服装化妆造型、表演表现样式在评剧中如何体现？这对中评该剧的策划人、出品人及主创团队是一个极大的挑战与困难。而且难度之大可想而知。说句最普通的大实话，由于评剧当年是中国戏曲360多个剧种中的第二大剧种，当时全国除了台湾和西藏没有评剧院团，全国各省市均有评剧院团演出及评剧唱腔在流行。因此在一些地区一说别扯“里格拢”就同评剧的“过门儿”联系起来。这也说明老评剧唱腔确实有半说半唱、简单易学的特点。而今天，评剧要演古希腊的经典名剧，这就不是一般意义上的继承与创新，既要有大的创新与突破，又要有评剧味儿，既要让老观众满意，又能让青年人接受喜爱，这就是此戏音乐唱腔创作的难题所在。这一点也只有参与者经历者才能体味到个中苦痛与折磨。好在聪明与智慧高超的中评人走过来了，成功的走过来了。我们通常以为聪明与智慧是一回事，其实不然。我以为聪明是反应快，智慧是办法多。该剧以评剧丰富多彩的板腔体唱腔，根据人物各自身份及性格年龄的不同，运用不同调式、不同板式，不同节奏、不同旋律的唱腔，以好听、好学、好唱、好流行为宗旨，创作了一段又一段接连不断的好唱腔。佐以评剧音乐容量大的独有胸怀，把富有评剧韵味同具有震撼力的时尚音乐融合的十分巧妙，美中韵情、情为神髓，特别是评剧乐队与数字伴奏新模式乐队的有机组合，真可谓是美丽动听、美不胜收。营造了极好的剧场效果，得到了广大观众的喜爱，我坚信这出戏走向世界也一定会赢得更广泛的赞誉与爱戴！

看点三，独特好看的戏曲表现样式与大气恢弘灵动写意的舞台设计的天作之合。古希腊的经典名剧搬到中国戏曲评剧的舞台上，用什么样的表现样式、表演技法来体现，确实是该剧导演们要寻找定位的重大课题。由于人类东西方艺术审美的情趣不同，东西方的艺术表达方式及表演技巧、塑造人物的表现手段不同，这就要求导演们首先要考虑既要突出中国评剧本体的艺术特点，又要让中外观众都能接受喜爱认可的舞台呈现样式。导演们真是匠心独运，领异标新了，巧妙运用了外国人喜爱的歌队、舞队来为全剧矛盾推进激化进行起承转合，又充分运用了中国戏曲独特的表演特长，“唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步”等技巧发挥的畅快淋漓，使全戏具有鲜明的外国情调，又有中国评剧特质的神韵，确实是精心布局，既有大开大合、大起大落、情理交融，又有痛心切肤的深刻反思与悲哀哭号的强烈感染力。真正把全剧呼唤亲情、珍爱亲情、呼唤理解宽容和谐，倡导法治的主题演绎得入情入理、动人心魄、鲜活且浓烈。

当然，这个舞台表演样式的呈现也得力于该剧经典的舞台美术设计与灯光设计。大气灵动的大写意的风格追求，气势恢弘中西结合的浮雕与错落灵动的台阶的巧妙使用，为戏曲表演的大空间提供了佳境妙景。灯光用蓝白灰加大红色调为主的精心设计，既突出了光彩照人的主旨，又营造了悲剧剧情发展的递进层次。导演与设计师们的精诚合作，真可谓是珠联璧合、相映成辉、天作之合。总之，《城邦恩仇》以细中求戏、追求精致、精美、经典的态势拉开了大幕，创造了良好的开端，她必然预示着更大的成功就在前面！（ 作者 中国艺术研究院特邀研究员 徐培成）