2013年12月18日，记者收到唐山文化名人韩溪的来信。信中，韩溪告诉记者，12月10日，他赴廊坊市参加了由廊坊市文化广播电视新闻出版局、沈阳评剧院、廊坊市艺术研究所三单位联合主办的“评剧一代宗师筱俊亭追思座谈会”，并作了题为《筱俊亭和唐山的情结——在筱俊亭先生追思会上的发言》的讲话，以友人身份追忆筱俊亭其人其艺。
12月19日，韩溪在家中接受记者采访，谈起筱俊亭的唐山情结。“筱俊亭生于1921年，长我11岁，我们一直姐弟相称。我这位老大姐今年11月4日去世了，她的去世意味着评剧第二代旦行辉煌创业时代的结束。”韩溪说，筱俊亭的艺术生涯长达85年，而她艺术生涯的基础正是在唐山奠定的；她之所以能取得如此辉煌的艺术成就，离不开以开滦矿工为主体的唐山观众的支持。
真正的角儿
韩溪说，他和筱俊亭的初次接触，是在1987年。当时，筱俊亭早已是评剧界的知名艺术家，和沈阳评剧院的韩少云、花淑兰并称为“韩花筱”。那年，唐山市文联下属的影视协会和唐山电视台联合拍摄评剧电视连续剧《李白进宫》。《李白进宫》是中国首部评剧电视连续剧，由著名评剧表演艺术家洪影饰演李白。剧中有一位老妇，丈夫和儿子都在军中，她通过李白之口得知丈夫阵亡的消息。这一角色戏份不多，只有两段唱，剧组请66岁的筱俊亭扮演。
“当时我想，人家那么大的角儿，能来给洪影配戏吗？没想到她答应了。”韩溪说，当年，他担任《李白进宫》的作曲、指挥，按剧组要求，他们必须在8个晚上完成整部电视连续剧音乐和唱段的录音，而且是边练边录。“参加演出的评剧演员各有各的脾气和习惯，有的水平不高，但很难伺候。有时候，我们晚上8点开始，一遍一遍地录，一直录到凌晨两点才结束。”韩溪说，他和筱俊亭合作之前，着实有些紧张。
韩溪说，他请筱俊亭晚上8点半来录音，自己和乐队提前一个小时便开始准备、练习，他告诉全体乐师，演奏时一定要比平时更加认真。
筱俊亭到场后，韩溪说：“筱老师，这是咱们第一次合作，您有什么要求尽管提，我们努力当好绿叶，把您这朵红花衬托好。”筱俊亭和气地说：“韩老师，我没有要求，你让我怎么唱，我就怎么唱。”韩溪向筱俊亭示意话筒的位置，筱俊亭把一把椅子搬到话筒近旁，自己站到椅子后面，一只手扶着椅背，站得笔直，准备开唱。
试唱开始。
前奏响起时，韩溪说，当时他便感到心中一喜，“乐队的演奏比平时效果更好，听起来不像试奏，而像是正式演出。”为使伴奏更加准确，韩溪一边指挥，一边看筱俊亭。他观察筱俊亭的表情和动作，看她的眼神、口型和肩膀的耸动，看她扶着椅背的那只手如何紧握、放松，揣摩她的感情、速度、力度变化。7分多钟的唱段试录结束，录音场里每一个人都安静下来，几秒钟后，大家情不自禁地鼓起掌来，筱俊亭老师合上双手，向大家致意。
“我至今忘不了筱俊亭的演唱，”韩溪说，伴奏一起，筱俊亭马上就进入状态，“她的眼神、表情、动作都非常到位，吐字清晰，火候适度，能宽能窄，收放自如，既能有棱有角又能缠绵不断，细微处很见功力，为这样的艺术家指挥，真是一种享受。”
第一次试唱一气呵成。听录音的时候，筱俊亭说：“乐队真棒，前奏一下子把我带进戏里了。不过，为保险起见，还是再录一遍吧。”第二次录音比第一次更加顺利。当晚不到10点，录音便结束了。筱俊亭和乐队一起来到唐山255医院食堂，她双手各拿一瓶衡水老白干，走到桌前把酒放下，微笑着说：“感谢大家为我伴奏，两瓶老酒，不成敬意，聊表寸心。”说完便向大家告别。
乐队成员打开了话匣子，边吃边聊：“什么是角儿？筱俊亭老师就是真正的角儿，一点儿架子也没有。”“是啊，给这样的角儿伴奏，干一宿都不累。”乐队里的贝斯手说：“这是我第一次感受中国戏曲的美，感觉比在交响乐团演奏还过瘾。”
“唐山是我的第二故乡”
“唐山是我的第二故乡。”后来，筱俊亭和韩溪谈话时说，“我这次‘回家’演出，比在别处演出更谨慎，唐山的观众不好‘伺候’。”筱俊亭说，自己是在唐山“摔打”出来的，她艺术风格的奠定离不开以开滦矿工为主体的唐山观众的支持。
1937年，16岁的筱俊亭来到永盛茶园。从1909年建成起，永盛茶园就成为评剧的摇篮，来看戏的观众，大多是开滦矿工。在这里，筱俊亭从跑龙套、演小角色起步，开始了她的艺术生涯。当时，评剧流行“大口落子”，演员们都认为“没有高嗓成不了评剧名角儿”，而筱俊亭嗓音偏低，在剧团中不受重视。“筱俊亭说，有一次，她和名角儿花巧玲同台演《玉虎坠》，花巧玲声音高，台下观众鼓掌很热烈，她走低腔，没想到观众依然叫好。”韩溪说，筱俊亭告诉他，正是以开滦矿工为主体的观众给了她信心，她从那时起便决定发挥自己中音区丰满充实、低音区深沉有力的特点，按自己的方式演唱。
1938年，17岁的筱俊亭挂牌成角儿。到开滦林西矿国光戏园演出时，她因唱法与主流不合而受到同行排挤，但依然受到观众欢迎。演出结束后，常有几位矿工来到后台，和她聊天。“她说，她后来经常去林西矿演出，因为那儿的矿工很喜欢听评剧，场场满座。”当时，林西正被日本军队占领。一次，筱俊亭演出结束后，当地特务请她吃饭。“筱俊亭说，那顿饭吃了很长时间，特务也不让她走。当时她很害怕，只能借口说想上厕所，偷偷逃跑。”
1948年12月12日，筱俊亭再次到林西矿演出。那天，是矿工把解放军带进了林西。“筱俊亭发现，领着解放军进林西的，正是经常到后台和她聊天的一位矿工。军代表走过来，热情地向她伸出手，‘筱俊亭同志，你好！’谈话中，她这才知道，原来矿工中也有地下党。”
解放后，剧团编演了一些“解放戏”。“筱俊亭告诉我，正是在唐山，她经历了新旧社会两重天，解放以后，她再也不必担惊受怕了。”
唐山观众最懂评剧
之后，筱俊亭进入沈阳评剧院，并与板胡琴师郑云亮一起，研究唱腔改革。当时，评剧中没有老旦这一行当，筱俊亭把京剧《杨八姐游春》、豫剧《对花枪》、晋剧《打金枝》等以老旦为主要角色的戏，按照评剧传统唱腔进行改造，创造了整套评剧老旦唱腔，筱俊亭也成为评剧以老旦为核心挑台唱戏的第一人。以筱俊亭为代表的筱派，不仅以低腔为演唱特色，表演风格也不同于京剧等剧种，非常质朴、平民化。
2008年，筱俊亭最后一次来到唐山参加评剧艺术节，从首届评剧艺术节开始，她每年都会回到她的“第二故乡”。白发苍苍的筱俊亭和韩溪一起，拜谒成兆才墓。“筱俊亭说，只有唐山有资格举办评剧艺术节，因为唐山观众最懂评剧。”韩溪介绍，每届评剧艺术节期间，每个观摩组都有一辆专用汽车，司机总会和观摩组成员讨论当天的演出情况：“今儿的戏唱得好，腔是腔，味是味，板是板，眼是眼。”“今天弦儿拉得好，可唱得一般。”“演员扮相不错，可唱得差了点儿，没唱出评剧真正的味儿来。”司机的“一句评”让观摩组成员啧啧称赞，可见在唐山，评剧拥有多么深厚的群众基础。
“筱俊亭说，演员是靠观众活着的，如果没有当年‘窑上’的矿工观众对她的支持，就没有她后来的成就。她还引用新凤霞的话，‘如果得不到唐山观众的认可，就算不上真正的评剧演员’。唐山观众的支持使筱俊亭有了自信，为自己的艺术生涯奠定基础，唐山观众的深厚情谊，使她终生难忘。”
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