曾昭娟：评剧，是我为之倾注一生的最爱，我无怨无悔！

曾昭娟的内心独白

燕升在我心中代表了中国戏曲的文化形象，特别是创建一个品牌栏目，我能感受到他是很艰辛的，全身心投入进去会发现有痛苦也有幸福。接到他召唤的时候，内心既有顾虑也有一种责任感暗自驱使着我。

顾虑是因为我一直认为戏曲是舞台艺术，只有在舞台上和观众交流，才能展示戏曲的魅力，隔着一层屏幕就失去了温度。

我之前就一直关注《伶人王中王》，燕升的栏目不仅有温度还有高度，他无疑是懂我们戏曲人的。对我们来说，名次可能并没有这么重要，更重要的是通过燕升的平台推广戏曲，让更多的人喜欢戏曲。

所以参加《伶人王中王》我应该是义不容辞的。在准备期间就抛开一切杂念，我就是一个演员，以一个演员纯粹的心态，抛开荣誉，向更崭新的舞台迈出这一步，只为引以为豪的评剧能够有更多的观众欣赏。

“我的身子我做主，不管是死还是活”

曾昭娟亮相的第一场是《红高粱》中洒酒的一场戏。撒酒这场戏是她最喜欢的一场，是九儿性格最饱满、最可爱，最能展现九儿女人魅力的一场戏，在和十八刀的试探中展示出九儿的美媚烈辣。这出戏通过唱、念、做、舞把九儿大开大阖的抉择淋漓尽致地表现出来，最后洒米的桥段更把剧情烘托到高潮。为了能在《伶人王中王》的舞台上最大限度的还原戏剧效果，他们把洒米需要的吊杆和装米的箱子从天津搬到了现场，为了确保演出的万无一失，他们反复确认吊杆的安全性；为了不影响后面的演出，在洒米箱子的正下方铺上一大片布，演出结束后直接把米兜走。

剧中十八刀像酒又像火，九儿心中如火冲天烧，她用高粱酒淋遍全身又重活。本剧导演张曼君巧妙的把酒换成米，用米代替酒的意象，打上红光，如同浓烈的高粱酒从天而降。演出前，评剧院的领队和灯光师反复沟通，在米从天而降的那一刻，一束红色追光打到米瀑上，仿若浓烈炽烈的酒洒遍九儿的全身。曾昭娟反复的彩排，这次米洒的太少了，那次米洒的太早了，工作人员反复的洒米、收米、重新装米，不厌其烦的重复，为的是在李少春大剧院这方神圣的舞台上有完美的呈现。

在看电影《红高粱》时，多少人曾为张艺谋“颠轿”的镜头叫好。而评剧《红高粱》里的“颠轿”用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演的写意和虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力。曾昭娟反复排练“颠轿”的片段，看着她随着舞动的红绸跳上跳下，想着她右腿里那两颗永远也取不出的钢钉，每一“颠”都好像踩在心头。哪怕这个片段已经上演了百余次，每一次她都不允许有一点的差错。

曾昭娟的骨子里有很多地方和九儿的内在特质非常吻合。正像她在剧中的唱词那样：“我的身子我做主！不管是死还是活！”就是这样独立思想、独立人格的九儿让她非常欣赏！

“凤阳情为我挺立，我为凤阳情站立”

《凤阳情》对于曾昭娟来说不单单只是一个戏，既是艺术上的转型期也是人生的节点，在这个时期里，命运将她艺术和生活的轨道重叠在一起。特别是这次为了准备伶人王中王的录制，重新排练凤阳情，又把她拉回到15年前的那段日子，她心里更是五味杂陈。

在《伶人王中王》录制前，曾昭娟和她的天津评剧院一直在全国各地演出，下午一场，晚上一场的演出节奏和密度，他们只能利用演出的间隙排练这出15前的剧目。既要把时间控制在8分钟以内，又要保证演出的流畅和完整性，曾昭娟和乐队反复的删减，反复的排练。这是15年前的戏，头饰和造型已经跟不上现在的潮流，不符合现在的审美，为了臻于完美，曾昭娟特意为这次的《伶人王中王》定制了全新的头饰和服装。就在演出的前一天，头饰的设计师专门从上海赶到霸州，亲自为曾昭娟做调整，反复的梳理头套，寻找与头型最佳的契合度。服装设计师也从杭州赶来为曾昭娟设计造型，除了睡觉的时间，他们都全身心的投入到细节的处理和演练上，不允许有一丝的马虎与闪失。就是这样举全院之力，追求完美的团队，才有了曾昭娟在舞台上完美的绽放。

之所以说《凤阳情》是曾昭娟人生的节点，因为这出戏给她带来刻骨的磨难。2002年，曾昭娟在人民大会堂参加梅花奖20周年纪念演出，演的就是《凤阳情》，然而她不慎摔伤了腿，造成了股骨颈骨折，甚至医生宣布她的艺术生涯就此结束。从此她的人生变成黑暗的，她觉得生命已经没有生存的意义了。

可能是舞台对她的眷顾，手术非常成功。经过四个月的挣扎，最后她还是重新回到排练场。《凤阳情·打饼》这场戏里很多富有跳跃性的花旦动作，在当时对她来说像噩梦一样，一蹲一起的动作让她撕心裂肺般的疼痛，排练下来整个人像散了架一样，浑身都是汗。

难以承受的疼痛带来的是巨大的心理创伤，甚至几乎崩溃。有一天同事把她送回家，她对同事说：明天不要接我了，我也不想排了，我真的受不了了！但是转天太阳升起，她还是依旧走进排练场，是她的责任心和对艺术的理想要求她这样做，支撑她一步一步走过来。哪怕是常人忍受不了的痛苦、哪怕前面险象丛生，她和凤阳情就是这样一步步的实现了天津评剧院零的突破，同时也是对她人生的锻造和艺术上的自我突破。

“不是母女胜似母女的师生情”

决赛的舞台上，曾昭娟扮演的赵锦棠与婆母在荒山放羊，天降大风大雪羊群失散，一系列的圆场、卧鱼和跪步把赵锦棠的孝心展现出来。为了营造下雪的真实感，曾昭娟团队专程从天津搬来了四台造雪机，在舞台上方的四个定点安装，演出时，漫天飞舞的雪勾勒出了一个雪幕，让现场的观众仿佛置身在那个风雪无情的夜晚，感受着赵锦棠带来的内心震撼。台上的曾昭娟如泣如诉，台下的观众更是唏嘘不已，让人为之感动。感动的不仅仅是剧中赵锦棠的坚韧与善良，更是剧外曾昭娟团队对于舞台的尊重与追求完美的态度。

《赵锦棠》是从传统剧目《朱痕记》改编而来的，这出戏是曾昭娟恩师花淑兰的代表作，她现在的成就也离不开花老师为她打下的基础。曾昭娟说：“师父对我就像亲闺女一样，花派艺术给我打下很好的功底，没有花派艺术的滋养，也就没有我今天的成就。”

曾昭娟记得03年腿摔伤之后，花淑兰老师得到消息给她打来电话。当时接通电话，花淑兰老师没有一句话，就是一直呜呜的哭，这个哭声长达半个多小时。这个哭声里有血浓于水，不是母女胜似母女的真挚感情。

在花淑兰老师弥留之际，整个人已经被耗得枯槁，也没有什么力气，她微微的睁开眼睛，很艰难的拉着曾昭娟的手问：“腿上的钉子拿出来了吗？还用做手术吗？”曾昭娟提到恩师，除了感恩就是感动，所有的一切汇成一句话：一念情衷一辈长。

“就想在舞台上唱一辈子，舞一辈子”

曾昭娟从小就喜欢唱歌跳舞。说来也怪，平日里文文静静、腼腼腆腆的一个小姑娘，只要一上了舞台，整个人就变了，浑身上下就像被神明附体，每一寸关节都浸透了灵气。有一天，她放学回家，在汉沽评剧团门口看到了招聘演员的广告，高兴极了。一向乖巧听话的她竟鬼使神差地从家里偷出了户口本，给自己报了名。她没想别的，她就是喜欢舞台，喜欢表演，就想在舞台上唱一辈子，舞一辈子！

考场上，考官们把曾昭娟围在了中间说：“你唱段评戏吧？”曾昭娟羞赧地说：“什么是评戏啊？我不会。”考官们面面相觑，“你不会唱评戏，报什么评剧团呀？！” 曾昭娟窘得满脸通红：“我唱首歌行吗？”曾昭娟亮开嗓子，唱了一首李谷一的《祖国啊，我父母之邦》。她圆润甜美的歌喉、声情并茂的演唱，一下子抓住了考官们的心。一曲唱罢，考官们的脸上乐开了花，当场收下。

曾昭娟被评剧团录取的消息在家里掀起了轩然大波。父亲没有想到她竟背着父母去报考评剧团。在父亲看来，唱唱跳跳，那就是个玩儿，哪能当一辈子的事业干！他虽然是个铁路工人，文化不高，但他希望小女儿将来能上大学当医生。曾昭娟不想让父亲伤心难过，她在心里默默地喊着：“爸爸，您看着吧，我一定会让你以我为荣！”

此次来到《伶人王中王》的舞台，曾昭娟也一展她歌唱的功力。为了营造阆苑仙葩的仙气，她的团队带来了干冰机。他们准备干冰的量远远超过舞台的需求量，他们候场几个小时，就是为了最后能呈现出完美的舞台效果。

“凡心所向，素履可往”

曾昭娟特别喜欢戏剧《班昭》中的几句话：难捱的是寂寞/难抛的是荣华/从来学向欺富贵/真文章在孤灯下。她耐得住寂寞，守得住清贫，靠的是一种朝圣的精神。

她永远行走在人群之外，骄傲地生长。一个人的生活，可能是孤独的，但在曾昭娟的心里有一个世界，丰富而充盈，简单而纯粹！在曼妙的岁月里，不负光阴，把每一分每一秒都过到了心里去。给时光以生命，而不是给生命以时光。

曾昭娟喜欢兰花的气质，淡雅自然，静静地生长默默地开放，不与百花争艳，又不孤芳自赏。她的追求，只为不辜负自己万分珍爱的艺术生命。一路走来不断丰富提高完善，锦簇的鲜花，如潮的美誉，耀眼的光环，着实体味着艺术人生的苦与乐，但她心一直保持着如湖水般的沉与静，因为她是一个爱戏如命的人，也许对于其他人来说美在于生命，而对她来说生命在于舞台。

从《凤阳情》里平民皇后马秀英、到《寄印传奇》里当铺老板冷月芳，到《赵锦棠》里落难的大家闺秀赵锦棠，再到《红高粱》里敢爱敢恨的九儿，曾昭娟成功地塑造了一系列角色，而这些角色也造就了这位评剧艺术家。

曾昭娟说：回首半生，与评剧结缘，评剧，是我为之倾注一生的最爱，我无怨无悔！凡心所向，素履可往！