锣鼓声响起，舞台中央，只见佘赛花手拿绣绒刀战契丹兵，红颜怒发冲在前面，英勇大战几个回合后，见到前来救人的杨继业，面若桃花含泪眼，欲言又止情缠绵，饰演佘赛花的凌转转在“定情”一场中，舞台上淋漓尽致的表现了她“情切切上前察看，心咚咚跳不敢近前”的内心情感世界。
这就是《杨家城传奇》中杨继业和佘赛花定情的场景。该剧是神木晋剧团历时近一年，精心打造的新编大型历史剧《杨家城传奇》，不少观众看后赞叹这个县级剧团演出了“大团风范”。笔者近日走进剧组，了解到一些台前幕后戏里戏外鲜为人知的故事。
弘扬本土文化 彰显原创特色
走进神木晋剧团排练室，演员们正紧张的排练新剧。“我们剧团原创剧目《杨家城传奇》上演以来，受到了社会一致好评，增添了我们对戏剧市场的信心。我们尝到了原创甜头，将继续发展原创曲目，让剧团保持活力。”该剧团团长张跃红告诉笔者。
位于榆林市神木县城窟野河之东北约20公里处的杨家城，历经一千多年的风雨，从城墙轮廓中让人遥想到烽火连天年代杨家将奋勇抗争、保家卫国的场景。《杨家城传奇》就是杨继业的诞生地神木为地域背景。
《杨家城传奇》剧照
“我是山西人，在偶然一次机会，听说了杨家将的故乡是神木，历史学家和杨家城遗址也证实了这一点，觉得这是很好的题材，这是神木本土的历史文化，应该发扬光大，就有了编剧杨家城的想法，让历史通过戏剧展现出来，要让所有人都知道杨家将的祖籍在神木，还历史本来面目”张跃红说。
张跃红被聘为神木晋剧团团长后，就立下了军令状，要有一部原创的戏扭转晋剧团现状，为顺应时代发展潮流，改变神木晋剧团唱别人的戏的历史。接下来，张跃红开始寻找杨家将的故事，通过收集整理，另僻蹊径，突破了“杨家将”传统故事，在延伸杨家将爱国尽忠这一主题的同时，以神木这个杨继业的诞生地、成长地、出征地和五代北汉年间，诸侯割据、天下大乱为背景，植入了神木关于杨家将与杨家城民间故事，讲述了爱国名将杨继业和佘赛花的传奇爱情。将热爱家乡、追求爱情作为杨家将精神内涵的一种延伸，给人耳目一新的感觉，使观众了解了抗辽名将杨继业青少年时的更多传奇，使其形象更加丰满高大、戏剧更加震撼人心。
创新理念打造舞台传奇
舞台现场
《杨家城传奇》荣获山西省第十四届晋剧“杏花奖”新剧目奖、戏剧表演奖、编剧奖、导演奖、作曲奖、舞美设计奖、灯光设计奖等7项大奖，在陕西省第七届艺术节获得优秀剧目奖，2014年12月获神木县优秀创新团队。
这些荣誉是对《杨家城传奇》剧目创作组的肯定，该剧采用多艺术手段，打造出内涵丰富的立体画面感，创造出了麟州历史沧桑、黄土地厚重辽阔、塞上边关苍茫雄浑的观感，令人长久地沉迷其独特的艺术韵味中。
张跃红介绍 ，该剧在传承的基础上有所创新，特别是在唱腔上，融合了山西、陕西民歌元素，改掉过去很多传统的不紧凑，又在平常语境中加入了少许方言俚语，显得更加亲切动情。
《杨家城传奇》在舞台序幕上突破了传统的手拉帷幕，序幕运用现代科技手段，向影视化发展，大量的声、光、电结合，现代化的色彩、冰雾、大幅的红幔使用，都使本剧更现代化，更妩媚，更蒙太奇。
舞台上，演员把杨继业和佘赛花的情感演绎细致入微、出情动人。佘赛花的饰演者凌转转说：“我饰演的佘赛花，有别于其他剧中佘太君白发苍苍的舞台形象，我很喜欢这个角色，她天真烂漫、敢爱敢恨，为了真正演好这个角色，我反复琢磨，塑造出情感世界十分丰富的人物形象。”
神木晋剧团的追梦路
演员正在排练
谈及该剧取得的成绩，张跃红说：“成功离不开大家的共同努力，我们有一支优秀的团队，希望有一天，我们团能走进中国大剧院演出。让神木县晋剧团像浙江‘小百花’越剧团一样，从一个县级剧团走向全国大舞台。”
剧团的成长与变化，每一位“戏迷”都有目共睹。在剧团工作了三十年的副团长刘建雄感慨道：“我是看着剧团一路成长的，在这十几年间，演职人员增加到一百多人。我们也投入了两百多万元专门进行设备、服装等方面的改进，演员的演技也受到广大百姓的肯定，我们剧团也逐步成长为一支精英团队。”
“参与演出的每个人，都在努力工作着，实现了每个环节的完美衔接。在二郎山庙会演出后，现场爆发出雷鸣般的掌声。直到最后谢幕时，台下观众仍不愿意离去，这是对我们所有工作人员的肯定，工作再辛苦也值得”负责幕后工作的王明换说。
“我14岁就开始当演员，这是很辛苦的行业，为了丰富人民群众的文化需求，我们经常下乡演出，有时要演到半夜，就只能在简易的戏台里睡觉。冬天演戏不能穿太厚，很多时候都会冻的瑟瑟发抖。夏天还得穿着厚厚的戏服，遇到大暑天，身体不好的演员很容易中暑。”凌转转告诉笔者，可是辛苦归辛苦，既然选择了这条路，她会一直走下去。
县剧团一路走来，一件件精品力作，一场场精彩演出，一幕幕难忘的场景，早已印在神木人民的脑海里，日久弥新。在树立神木新形象，提高神木知名度同时，全剧团正在为推动神木文化产业发展而不断努力着。
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